sicodelicos

Una Ragazza piuttosto complicata . DIR. DAMIANO DAMIANI . (1968).

Una chica mas bien complicada es la historia mas bien complicada de Alberto (jean sorel) el cual un día por equivocación escucha una conversación entre dos lesbianas ( Catherine Spaak y florinda bolkan) y decide conocer a una de las chicas lo cual le traerá mas de un problema donde lo senicllo se convierte en imposible por extraño que pueda parecer.


LADO BUENO.
si te gustan las películas sicodélicas, donde las cosas no son lo que parecen y para rematar con estética italiana pop de los 70's, pues esta película deberia gustarte, la verdad todavía no me alcanzo a explicar en si ciertas situaciones del film pero igual estamos en los terrenos del todo es posible, y si bien la cinta por momentos pareciera muy sencilla poco a poco nos metemos en el personaje de Jeran sorel y comenzamos a imaginarmos una serie de situaciones que no son lo que parecen, cuando por fin nuestro protagonista se da cuenta de la forma como ha sido utilizado ya será demasiado tarde para él pues ha caído en una trampa mental de la cual no podrá salir. Aca en este punto es donde reside la fortaleza del film mantenerte en vilo mientras las situaciones suceden y pareciera que no tuvieran que ver con la trama, suena descabellado decirlo pero a mi es el tipo de películas que me atraen.

LADO MALO.
obvio no estamos ante una obra maestra ni del terror, ni del suspenso, aunque equivocavadamente he observado que le han acuñado una etiqueta de Giallo, cuando la verdad la película no pretende en ningún momento mostrarnos nada de eso, digamoslo de esta manera por el tema y la forma como lo trata la película en si marca unas limitantes, y si no estas comodo con el cine de colorines, situaciones inexplicables y cosas raras la verdad mejor ni te la ves, pero si te atrae este tipo de cine, adelante que vale la pena visionarla.

calificacion: 7.5

TOO LATE THE HERO. DIR. ROBERT ALDRICH . (1970).

No soy muy amante de las películas de guerra, en primer lugar por el falso patriotismo que muchas de ellas destilan y en segundo por que aun no me acomodo a la idea de la muy mala representación histórica que casi todas ellas muestran. En ese orden de ideas TOO LATE FOR HERO es más de lo mismo, no obstante por momentos me sentí atrapado por lo que estaba pasando y eso hace que valga la pena reseñarla acá.

LADO BUENO.
el argumento es sencillo un oficial que oficia de traductor intenta por todos los medios posibles de evitar el combate militar es enviado para una misión bélica junto con un comando de infanteria británica, y bueno ustedes se imaginan el resto, emboscadas fallidas, compañeros traidores, los japoneses y demás, pero la ventaja de esta cinta es que el asunto esta narrada de una manera muy entretenida, y las actuaciones si bien no son sobresalientes estan muy parejas, Michael caine y cliff robertson mantienen un contrapunteo que hace que la historia gira en torno a ellos pero a la vez no depende exclusivamente de ellos, la secuencia final donde ambos tienen que correr a través de una lluvia de balas donde solo uno puede salir con vida es francamente estimulante.

LADO MALO.
igual la película no se escapa de los acostumbrados cliches pero igual la factura y el buen hacer del veterano Robert Aldrich, hacen de too late for hero una pelíciula que probablemente usted debería ver pero con seguridad aun no ha visto.

calificación: 6.5

MAS GRITOS.

SCREAM AND SCREAM AGAIN. 1970. DIR GORDON HESSLER.

SI JUNTAS EN UNA PELÍCULA A VINCENT PRICE, CHRISTOPHER LEE, PETER CUSHING Y LE AGREGAS UNA TRAMA QUE INVOLUCRA EXTRAÑOS EXPERIMENTOS MILITARES, DOCTORES LOCOS, UN VAMPIRO ASESINO, GENTE QUE APARECE Y DESAPERECE Y CYBORGS CON FUERZA SOBREHUMANA, PUES SUPONES QUE TIENES UNA PELÍCULA INOLVIDABLE, DESAFORTUNADAMENTE NO ES ESTE EL CASO Y SCREAM, AND SCREAM AGAIN APENAS SUPERA LA MEDIOCRIDAD DE UN FILM DEL CUAL SE ESPERABA MUCHO, QUE FUE LO QUE PASO ?

LADO BUENO Y LADO MALO :

LA FACTURA DE LA CINTA NO ES DEL TODO DESDEÑABLE Y LA TRAMA POR MOMENTOS INTENTA ENGANCHARTE, EL PROBLEMA ES QUE CUANDO SE TIENE MUCHO NO SE TIENE LO SUFICIENTE, PRIMERO UN DIRECTOR COMO HESSLER EL CUAL ES UN DIRECTOR DE MEDIA BUTACA NO SUPO SACARLE PROVECHO AL MATERIAL QUE TENÍA ENTRE MANOS, ESTO SE EVIDENCIA EN LA FORMA TAN POCO CERTERA COMO RESOLVIÓ ALGUNAS ESCENAS. LA TRAMA SE DILUYE MUCHO, POR MOMENTOS ESTAMOS ANTE UNA CINTA DE MISTERIO, LUEGO ENTRAMOS A UNA DE ACCIÓN, Y FINALMENTE NO TERMINA SIENDO LÓGICO LO QUE VEMOS, AGREGANDOLE QUE UNO HUBIERA DESEADO QUE LE HUBIERAN DADO MAS MÍNUTOS DE METRAJE AL PAPEL DE MICHAEL GOTHARD COMO KEITH EL " VAMPIRO CYBORG". FINALMENTE OTRO DE LOS PROBLEMAS GRANDES ES LA NO INCLUSIÓN EN PANTALLA DE ESTOS MOUNSTROS DE LA INTERPRETACION COMO SON: PRICE, CUSHING Y LEE, SINO QUE SE OPTO POR SEPARARLOS LO CUAL HACE QUE CASI NINGUNO DE ELLOS TENGA ESCENAS JUNTOS Y COMO EN EL CASO DE PETER CUSHING SU APARICIÓN PARECE MAS UN CAMEO. CON TODO Y ESO SCREAM AND SCREAM AGAIN SE DEJA VER Y TERMINA POR DEJARLE A UNO LA SENSACIÓN DE SI ESTE MATERIAL HUBIERA CAÍDO EN MANOS MAS COMPETENTES OTRO DE SEGURO HUBIERA SIDO EL RESULTADO.

CALIFICACION. 6.0

GRITOS.

EXPERIMENT IN TERROR. 1962 . DIR BLAKE EDWARDS.

MUCHAS VECES NO ES LA FORMA O EL ESTILO LO QUE ALCANZAN PARA HACER UNA PELÍCULA, SE NECESITA SI SE QUIERE ACTITUD, Y BUENO UNO IDEA CONCRETA DE LO QUE SE QUIERE, EXPERIMENT IN TERROR ES PRECISAMENTE UN EJEMPLO DE ESTO, UNA CINTA CON MUCHA ACTITUD Y UNA GRAN DIRECCIÓN, DONDE LOS PRIMEROS 10 MINUTOS, SON UN EJEMPLO DE COMO ENGANCHAR AL ESPECTADOR Y DE PASO REGALARLE 10 MINUTOS DE BUEN CINE.

LADO BUENO: EN GENERAL LA IDEA DE UN HOMICIDA , LADRÓN DE BANCOS CON NOBLE CORAZÓN HA SIDO YA EXPUESTA EN VARIAS OPORTUNIDADES, LO QUE HACE DIFERENTE AQUI LAS COSAS ES LA MANERA TAN PROFESIONAL COMO BLAKE EDWARDS NARRA LA SITUACIÓN, DE MODO QUE QUEDES ENGANCHADO, Y SIN DARTE CUENTA LA PELÍCULA SUPERA LAS 2 HORAS. LA SECUENCIA INICIAL ES DE LUJO, ASI COMO LA SECUENCIA EN LA FABRICA DE MANIQUIES Y LA ACTUACION DE LEE REMICK ES CONVINCENTE.

LADO MALO: EL QUE NO ME ENCAJA DEL TODO ES GLENN FORD, NO SE A VECES SIENTO QUE LE FALTAN GANAS Y DECISION PARA TOMARSE EN SERIO SU PAPEL, TAL VEZ PARA ESE PAPEL UN ACTOR CON UNA ACTITUD COMO POR EJEMPLO CARY GRANT HUBIERA LOGRADO UN MATIZ NO TAN PLANO.

POSDATA : DIEGO GRACIAS POR LA RECOMENDACIÓN, EXCELENTE PELI.

CALIFICACION: 9.0

TOGYO A-GOGO

TOKYO DRIFTER. DIR SEIJUN SUZUKI. (1966).

SEIJUN SUZUKI ES UN CINEASTA QUE NO RINDE NINGÚN TIPO DE CONCESIONES A NADIE, SUS PELÍCULAS RESULTAN UN COLLAGE DE EMOCIONES QUE DESTRUYEN Y CONSTRUYEN UNA HISTORIA O UN GUIÓN DE ACUERDO A COMO LAS COSAS SE VAYAN PRESENTANDO, EL VAGABUNDO DE TOKYO ES UN EJEMPLO DE ESTO, DONDE QUEDAMOS ENCANTADOS POR UNOS COLORES, UNA CINEMATOGRAFIA Y UN ESTILO DE LO MAS CHIC O ELEGANTE PERO A LA VEZ ASISTIMOS AL SIN RAZÓN DE UNA HISTORIA, QUE POR EXTRAÑO QUE PAREZCA FUNCIONA. TETSUYA HONDO ES UN ASESINO A SUELDO QUE SE HA RETIRADO, PERO SE DEDICA A VAGAR POR LAS CALLES DE TOKYO PARA EVITAR LA EJECUCIÓN POR PARTE DE BANDAS DE YAKUZAS RIVALES, LAS COSAS SE COMPLICAN CUANDO SU ANTIGUO JEFE SE ALIA CON LA BANDA RIVAL PARA PONER FIN A LA EXISTENCIA DE TETSUYA.

LADO BUENO: lo plástico, los colores, el estilo, los encuadres , son de un finura muy apreciable, donde uno encuentra escenas muy bien filmadas y unos momentos de acción que no dejan atónito a nadie, además el tema de la lealtad es desmitificado de una manera muy práctica y sugestiva, aunque probablemente esto es lo que menos le importa al director.

LADO MALO: Hay momentos en los que el guión resulta tan retorcido que uno se pregunta por que x personje termina en una la balacera en la nieve si hace un instante estaba en tierra firme, o como este termina a parar en otro lado, etc, aun con estas incosistencias la película y muchas otras de este director han adquirido un status de culto, que se han convertido en puntos de referencia de cineastas como: tarantino o jarmush.

calificación. 8.5

ON THE MOON.

Footprints on the Moon.( HUELLAS DE PISADAS EN LA LUNA) Luigi Bazzoni (1975).

HABLAR DE UNA PELÍCULA COMO ESTÁ ES SIN DUDA COMPLICADO, LA TRAMA LA VERDAD ESTAN DIFÍCIL O FÁCIL DE EXPLICAR COMO SE QUIERA ENTENDER, LO QUE ES UN HECHO ES QUE ESTAMOS ANTE UNA PELÍCULA DIFÍCIL DE CONSEGUIR Y A LA VEZ DURA DE ENTENDER EN SU TOTALIDAD. VENDIDA INICIALMENTE COMO GIALLO, O CINE DE CIENCIA FICCIÓN LA PELÍCULA NO ES NI LO UNO NI LO OTRO, SI BIEN TOCA DE MANERA MUY SOMERA LA CIENCIA FICCIÓN CARECE POR COMPLETO DE LA PARAFERNALIA DEL MUNDO DEL FUTURO. LA HISTORIA VA DE UNA MUJER QUE EXTRAÑAMENTE DESPIERA EN SU CASA Y NO RECUERDA NADA DE LO QUE HA PASADO EN LOS ÚLTIMOS TRES DÍAS, MISTERIOSAMENTE VEMOS IMAGENES DE UN ALUNIZAJE AL PARECER COMANDADOS POR EL PROFESOR BLAKMANN ( KLAUS KINSKI), MIENTRAS ELLA INTENTA DESCUBRIR QUE HA PSADO EN ESE TIEMPO DESCUBRE QUE HA VISITADO SIN PROPONERLO UNA EXTRAÑA ISLA DONDE SEGURO RECORDARA LO QUE PASO O TAL VEZ LA COSA SE COMPLIQUE UN POCO MAS.

LADO BUENO: INDEPENDIENTE DE MI CONFUSA SINOPSIS, LA PELÍCULA RESULTA AL FINAL BASTANTE COMPRENSIBLE, SI BIEN LA ATMÓSFERA DEL FILM ES ENIGMÁTICA Y CONFUSA, LA INFORMACIÓN SE NOS VA DANDO MUY DESPACIO Y NO ENTENDEMOS COMPLETAMENTE LO QUE PASA HASTA EL FINAL, LA SORPRESIVA RESPUESTA A LOS ENIGMAS, TUMBAN CUALQUIER TIPO DE CONCLUSIÓN QUE PUDIERAMOS HABER IMAGINADO, Y AL FINAL TODAS LAS PIEZAS ENCAJAN SIN NINGÚN PROBLEMA, OBVIAMENTE ALGUIÉN TIENE EL DERECHO A PENSAR QUE LAS PELÍCULAS QUE TIENEN UN FINAL ABIERTO Y QUE DEJAN AL ESPECTADOR LA SENSACIÓN DE RECREAR SUS PROPIAS CONCLUSIONES SON LAS MEJORES, NO OBSTANTE COMO SE NOS PLANTEA EL ASUNTO EN ESTA CINTA, YO PREFIERO EN ESTA OCASIÓN ESTA FORMA DE TERMINAR LAS COSAS.

LADO MALO: LA PELÍCULA FUE UN FRACASO DE PÚBLICO EN SU MOMENTO ( Y NO ES DE EXTRAÑAR, DEBIDO A LO CONFUSA QUE INICILAMENTE PUEDA RESULTAR), TANTO ASÍ QUE ACABO PREMATURAMENTE CON LA CARRERA DE LUIGI BAZZONI, AUN ASI LA PELÍCULA HA ADQUIRIDO UN AIRE DE CULTO Y UNAS REFERENCIAS QUE HACE INDISPENSABLE HACERLA CONOCER AUN PÚBLICO MAS AMPLIO.

CALIFICACIÓN: 8.0

LA TRAMPA DE LA MUERTE

Deathtrap. dir Sidney Lumet (1982).

el polifacético y aun en forma sidney Lumet es tal vez uno de los últimos directores de la vieja escuela que aun viven, con un cine que se decanta mas por los temas dramáticos que por las películas de género, su cine sigue siendo muy interesante, un ejemplo de esto es Deathtrap, tal vez una obra menor comparada con las mas conocidas : dog day afternoon (1975) o network (1977). donde un arruinado y fracasado director testral ve la oportunidad de salir del atolladero conspirando con su amante homosexual contra su actual mujer, no sin antes dejar peligrosas consecuencias para ambos.

Lado bueno: inspírada en la obra teatral de Ira levin la película cumple a cabalidad en dejarte pegado a la silla durante la hora y cuarenta minutos que dura el metraje, y eso que el noventa por ciento de la película se desarrolla casi en un solo espacio, con practicamente ningún exterior, las actuaciones estan muy bien logradas si bien no son sublimes el buen hacer de michael caine, Christopher reeve y dyan canon le dan mucha solidez al conjunto.

Lado malo: en ocasiones la pelicula trae unas escenas de relleno que tal vez sobran y la vecina que aparece al final aunque necesaria no aporta mas a lo ya observado, aun asi los últimos 15 minutos son de un climax impagable.

calificación. 8.0

DE VUELTA.

EL MISTERIO DE LAS DOCE SILLAS (TWELVE CHAIRS)- 1970 - DIR. MEL BROOKS.

luego de un inmerecido descanso gracias a un trasteo y a la ineficiencia de mi servidor de cable local (mas de 26 días), vuelvo con lo mejor del cine que me gusta y detesto con igual pasión. las películas de Mel Brooks suelen ser comedias mas o menos graciosas, las cuales suelen parodiar obras ya conocidas o como en el caso de la que nos compate el día de hoy , ser una adaptación de una historia acaecida en plena post revolución bolchevique , donde un ex-aristocrata caído en desgracia sale a la busqueda del tesoro de la familia, el cual fue escondido en un juego de 12 sillas, esto obviamente dará paso a situaciones jocosas e inverosimiles.

LADO BUENO: no es ni la mejor ni la peor película de brooks, al contrario que otras películas de este director su final es un poco mas logrado de la habitual, con ese sin sabor de no obtener lo que finalmente se quiere para dejar lugar a una momento de esperanza, tal vez si lean estas líneas piensen igual que yo, la película como comedia no es tan efectiva , pero aun asi su final funciona como elemento drámatico. también cabe la pena reseñar la aparición de un jovencisimo Frank langella como el pícaro "Ostap Bender" y el habitual colaborador de Brooks Dom de louise.

LADO MALO: el mal habitual de casi todas las películas de Mel Brooks , conforme avanza el metraje se diluye la entretención, y eso resta ritmo e interés a una cinta que de por si se esperaba un poco mas.

Calificación: 6.0

GET CARTER

GET CARTER. DIR. MIKE HODGES. (1971).

cuando su hermano muere en un misterioso accidente de carro, Carter un asesino profesional decide volver a su ciudad natal para descubrir las causas de este extraño incidente.

LADO BUENO: Decir que estamos ante una de las mejores películas de gangters jamás filmada es algo muy cuestionable y temerario, pero que es buena, es muy buena. michael caine interpreta a Carter un asesino implacable, pero leal con sus códigos, con su profesión lo que lo emparenta lejanamente con el papel que encarnaba Lee Marvin en "point Blanck", En esta tal vez una de las interpretaciones que mas me gustan de michael caine, se nota sereno, mesurado, muy contenido, sin ningun tipo de sobreactuación y secundado muy bien por un reparto de secundarios que saben seguir a cabalidad lo que la trama exige, el ambiente en el que la película se desarrolla esta muy bien logrado, alejado de ese mundo de perfección mostrado en la saga del "Padrino" pero concientes que estamos ante unos tipos que juegan cartas, toman unos tragos se divierten pero que en cualquier momento te pueden meter un tiro lo cual de por si los hace mas peligrosos. la banda sonora es muy eficiente e hipnotizante sobre todo la tonada de inicio y los momentos de acción real aunque no muy frecuentes estan bien dosificados,en resumidas cuentas todo un classic.

LADO MALO: No me voy a poner a buscar pelos a un gato, para mí esta bien y lo demás es teoría. Aunque desafortunadamente esta cinta sufrío un sacrilegio gracias al Remake del que fue víctima en el año 2000, protagonizada por Silver Stallone, la cual les recomiendo traten de huir de ella porque es un verdadero plomazo, solo por este último detalle le restaré 0,5.

calificación: 9.5

DESPERATE LIVING

DESPERATE LIVING- JOHN WATERS . 1977.

Una rica ama de casa asesina a su esposo con la ayuda de su mucama. Se dan a la fuga, hasta llegar a la ciudad de Mortville, una ciudad que refugia criminales. Allí conocerán a una lesbiana ex luchadora, a su amante asesina, y finalmente a Carlota, la reina del lugar.

LADO BUENO: Transgresor, Chocante, Repulsivo, son sinónimos que pueden evocar las primera películas de john Waters, incluso esta que cierra la trilogía "basura" iniciada con Pink flamingos, donde las escenas de sexo explícito, el buen mal gusto y el Feminismo hacen de las suyas. Al margen de esta consideración que casi todo mundo sabe hay una cosa que va mas allá y es el hecho de estar ante una cinta que es un ejercicio libre de alguien que no da conceciones a nadie, simplemente crea un universo propio y lleva sus postulados hasta las últimas consecuencias, es ciero, una ama de casa que termine en un sitio que mas parece un leprosario que luego se alie con la clase dirigente para terminar bapuleada analmenteno no es precisamente muy ortodoxo, pero la forma como se desarrollan las situaciones y el divertimento ocasional de algunos gags son simplemente hilarantes a mas no poder.

LADO MALO: No todo mundo comulgaria con una cinta abiertamente feminista, fetichista y por decirlo de otro modo muy Feísta, no es algo malo de por sí es simplemente que el cine de Waters no esta diseñado para gustar a todo el mundo (tal vez no esta diseñado para gustarle a nadie) pero es algo que limita en cierta medida una mejor aproximación a su obra, aunque curiosamente luego de esta película todas sus demás obras fueron menos transgresoras y arriesgadas pero a la vez menos interesantes.

Calificación: 7.0.

SOUTHERN COMFORT

SOUTHERN COMFORT. DIR. WALTER HILL- (1981).

UNA RECOMENDACIÓN DE UN AMIGO ME LLEVO A VER CON CIERTO ENTUSIASMO ESTA CINTA, DE LA CUAL TENGO QUE DECIR ESPERABA UN POQUÍN MAS, NO OBSTANTE EL CINE DE MISTER HILL ES LO SUFICIENTE MENTE ENTRETENIDO Y COMPETENTE PARA PODER COMPRENDER QUE SI BIEN NO ESTAMOS ANTE UNA DE SUS MEJORES OBRAS (OPINIÍON EXCLUSIVEMANTE PERSONAL) VALE LA PENA VERLA.

Un grupo de entrenamiento militar hace sus maniobras en los pantanos de louisiana, cuando son atacados por los cajums ( habitantes del lugar), desde ese momento tendrán que unir y desunir sus fuerzas para escapar de estos asesinos locales y llegar sanos y salvos a casa.

LADO BUENO: Un contrapunteo interesante entre los 2 personajes principales interpretados por keith carradine y power bothes, sobre todo este último donde logra trasmitir la desesperación por volver a casa, y por suspuesto como olvidar el climax final de la cinta el cual es sumamente entretenido.

LADO MALO: La película no se escapa de los acostumbrados cliches en torno a los personajes en juego. el sádico, el loco, el bromista, en fin, las situaciones no dan pie a una exploración sicológica mas amplia entre los personajes lo que pudo haber desembocado en unos conflictos mas interesantes y creíbles. ¡ATENCIÓN¡ no me malinterpreten no quiero convertir una película de acción en un tratado sicológico, solo creó que esta carencia a la hora de construir las situaciones que dan paso a la historia diluyó el interés por buena parte de la misma y esto a mí particularmente no me gusta.

Calificación. 6.5

THE CONVERSATION (1974). DIR. FRANCIS FORD COPPOLA.


Harry Caul (Gene Hackman) es uno de los mejores técnicos de seguridad privada en su campo. discreto, introvértido, solitario y huraño, sus métodos son la envidia de todos los demás conmpetidores de su campo. Pero los fantasmas del pasado vuelven a su mente paranoica luego de que en su último trabajo sospecha que una inofensiva conversación pueda ser la detonante de una gran tragedia.

LADO BUENO: Considerada una obra menor entre las mastodónticas El Padrino y Apocalypse now, La conversación es una de sus pelis que pareciera carecer de interés pero que en la medidad en que uno se adentra en ella encuentra una gran cantidad de virtudes, el tema de por si pudiera resultar de lo mas tedioso, no obstante la forma como se nos revela la información lentamente es perfecta, como aquella conversacion al parecer banal va tornandose cada vez mas punzante, terrible y trágica en la medidad en la que se nos va mostrando comom suceden las cosas. pero hay más, la forma como el director mueve la cámara , la puesta en escena, los detalles al parecer inocuos cobran una verdadera importancia, y hasta se da gusto en ofrecer una serie de secuencias oniricas como aquella en la que el protagonista esta en un parque rodeado de una niebla tratando de prevenir a la supuesta víctima es fantástica, tal vez en otro director menos arriesgado este tipo de cosas no serían posibles. y bueno, es obvio que la actuación de Gene Hackman es redonda en un 100%, metódico, contenido, con estudio práctico de la actitud esquizoide sin caer en las sobreactuaciones que son la marca habitual de este tipo de personajes, al observar su personje tenemos la sensación de que es observado y vigilado a cada momento como se demuestra en la secuencia final donde la incertidumbre y la desolación se apoderan de todo.

LADO MALO: Tal vez la mejor película introspectiva que haya podido ver, no es algo malo de por si, pero de seguro incomodora a mucha gente que la vea en condiciones no apropiadas.

calificación. 9,0

ROYAL FLASH (1975). DIR. RICHARD LESTER.
Harry flashman un buscavidas que vaga por Europa en pleno siglo XIX se vera involucrado de un momento a otro en una trepidante aventura donde correr puede ser mas honorable que luchar. Comedia con tintes slaptick, grandes actores británicos de la época y a ratos ritmo sin par.

LADO BUENO: Como toda película de Richard Lester encontraremos situaciones inverosimiles, coreografías y un ritmo frénetico conducido por el eficinete malcolm Macdowell y secundado por unos correctos: Oliver Reed y Alan Bates.

LADO MALO: En su momento la cinta fue un fracaso comercial esto debido precisamente a las vicios propios del cine de Lester, en este caso abandonar la historia por concentrase en situaciones comicas tratando de resolver todo de una manera precipitada, lo cual hace perder el interés general. A pesar de esto una película entretenida para los amantes del buen cine británico de los setentas.

calificacion:7.0

GIALLO.

UNA LAGARTIJA CON PIEL DE MUJER.(1971). DIR. LUCIO FULCI.

la carrera del cineasta italiano Lucio Fulci se debate entre lo mejor del cine onirico fantástico, los devaneos zombis y los giallos. Una lagartija con piel de mujer es un ejemplo de esto último, una mujer (Florinda bolkan) tiene sueños recurrentes sobre como asesina a una mujer que resultan convirtiendose en realidad, pronto nuestra protagonista caerá en una peligrosa red de persecuciones, visiones , intentos de asesinato que la haran descubrir sus mas profundos secretos y perversiones.

LADO BUENO: tal vez estemos ante una de las películas mejor filmadas de su director, con una bella fotografía, música y un ritmo entretenido que en ocasiones fluctua pero manteniendose en un nivel muy aceptable. hay a la par escenas de buen gore ( como la de los perros desollados y la cena de los cadaveres ) las cuales se ubican entre las mas recordadas de toda la obra fulciana. mención especial merece Florinda Bolkan y en menor medida Stanley baker que le otorgan a sus personajes unos matices que el resto del elenco no logran realizar.

LADO MALO: las necesarias referencias del momento al tráfico de drogas, el hippismo, y la necesidad de forzar a la película a convertirse en un Giallo le hacen perder mucha contundencia, dicho de otra manera para ser un Giallo no cumple con los postulados básicos del mismo (muertes coreográficas, asesino misterioso, etc) en general si se hubiera preferido optar por un thriller policial con tintes fantásticos el resultado hubiera sido mucho mejor.

calificación. 7.0