LUCES DE CINE-ON

ACTUALIZACION MASIVA.

2011-09-11T20:23:00.001-07:00

2011-09-11T20:04:00.000-07:00

ROMA. DIR FEDERICO FELLINI. 1972.

Pelìcula entre lo documental y lo fantàstico donde el director romano filma con absoluta sinceridad los temas que le gustan de su ciudad de origen, los representaciones teatrales y comicas de los fines de semana, los burdeles, las gentes de la Roma contemporanea y las de su niñez sin olvidar obviamente aquellas imagenes surrealistas como el desfile de modas eclasiastico y las viejas habitaciones escondidas en el subsuelo romano que esconden grabados milenarios que se desvanecen con la llegada del progreso.

LADO BUENO: no solo el cine de Fellini son payasos o pantomimas, asistimos nuevamente a una de esas pelìculas con un dirertor con suficiente experiencia y bagaje, el cual se puede dar el gusto de filmar, lo que l le gusta y por tanto lo hace con mucha soltura y sin ningun tipo de complejo, las calles de la ciudad , sus gentes , y los recuerdos de la infancia son vistos de una manera muy tranquila , no se nos intenta dar ninguna enseñanza ni darnos catedra de algùn tema en particular, solo se nos muestran imagenes las cuales estan correctamente bien filmadas y muy bien compuestas, en pocas palabras puro espectàculo.

LADO MALO: obviamente los intereses de uno no son los gustos de los otros, para acercarse a la obra de Fellini puede haber obras un tanto mas accequibles y estimulantes como (giuletta de los espiritus) o entrenidas y espectaculares (satyricon) o clasicas (8 y medio), aun asi muy recomendada para los amantes de imagenes espectaculares.

Calificación. 8,0

2011-09-11T19:15:00.000-07:00

WINCHESTER 73. DIR ANTHONY MANN. 1950.

Anthony mann es es uno de eos directores todo terreno con un oficio memorable y con un cococimiento de las reglas del cine que le permitian hacer unas pelìculs excepcionales que fluctuaban entre la entretenciòn y el cine de culto, en sus primeros film noir y obviamente entre sus grandes westerns y peliculas de època una encuentra cintas maravillosas y dignas de admirar como ( reino del terror, el hombrede laramie, la brigada suicida y la pelìcula de la cual estamos reseñando ). Winchester 73 narra la historia de un hombre obsesionado con la consecuciòn de un importante rifle que pasado de mano en mano lo que da lugar a entretenida aventuras a la par de esta obsesionada busqueda se da un duelo fracticida entre dos hermanos que codician el mismo botìn.

LADO BUENO: la pelìcula gira atravès de la actuaciòn de un icono del cine como lo fue james stewart, el cual se presto de manera peerfecta para las obsesiones y manera propias del cine de Mann, en esta caso la crispaciòn y la neurosis, recordemos por ejemplo la obsesiòn y tosudez del propio stewart por hacerse al rifle incluso hay momentos en que su desesperaciòn le lleva a arriesgar un poco mas su vida de lo habitual pero ese es la forma de actuar del tìpico heroe de Mann siempre al limite. Recordemos que Anthony mann describìo al genero western como el medio ideal para plasmar las mas violentas pasiones y donde todo puede ser posible, no por nada algunos consideran a Mann uno de los directores mas sobresalientes junto a john ford en el gènero western. Para destacar en este film el hilo conductor de este planteamiento que es la busqueda de ese codiciado rifle y la apariciòn de actores de la talla de: shelley winters, Dan duryea, y las primeras actuaciones de Rock hudson y Tony curtis.

LADO MALO: Tal vez lo westerns de leone y peckimpah sean mas violentos, estèticos y rupturistas, pero un western de Antohony Mann no debe parecer indiferente a cualquiera que ame el buen cine.

Calificación. 8,5

2011-09-11T18:48:00.000-07:00

THE CREMATOR. DIR JURAJ HERZ. 1968.
Una de las grandes pelìculas del nuevo cine checoslovaco ( Czech New Wave ), donde se nos narra la historia de un meticuloso propietario de un crematorio que sueña con la perfecciòn de un mundo donde las enseñanazas tibetanas, el nazismo, la locura y el asesinato en masa conviven sin igual.

LADO BUENO: evidentemente este tipo de pelìculas puede pasar por ser uno de sus ladrillos intelectualoides de difìcil consumo, pero esta cinta va un poco mas allà, la pelìcula gira en torno a las maneras de un particular dueño de un crematorio que divide su vida en lo perfeccionista que es con su trabajo y como paulatinamente y transformado por unas visiones tibetanas, mortuarias y claro esta por el asenso al poder nazi, decide iniciar su carrera criminal con tanta pasiòn como dedicaciòn, ojo no es està una pelìcula de terror ni mucho menos un estudio de un perfecto psychokiller, es simplemente una forma de ataque sobre el ascenso de un poder destructor que lo embarga todo incluso el comodo ambiente familiar que se ve enrarecido por la llegada de nuevas formas de pensar y que transforman alguien aparentemente normal en un ser totalmente monstruoso, esto ayudado mas por un ingenioso humor macabro que por disertaciones filosoficas o cosas por el estilo, desde este punto de vista y como ejercicio filmico the cremator se convierte en una pelìcula muy innovadora y critica lo que en su momento significo por parte de la represiòn sovietica la casi confiscaciòn del metraje filmado.

LADO MALO: No es el tipo de cine que a mi mas me gusta pero tengo que reconocer que si hablo de ella aca es por razones suficientes para hacerla conocer entre un mayor numero de personas, mas que defectos es tal vez el planteamiento en si que hace de una pelìcula como estas no mostrar lo que tal vez uno quisiera ver, pero aùn asi un abuena pelìcula para ver con los ojos bien abiertos.

Calificación. 7,0

2011-09-11T18:06:00.000-07:00

DRACULA PRINCE OF DARKNESS. DIR TERENCE FISHER. 1966.

Dracula prince of darkness es la verdadera continuaciòn de Horror of dracula (1958) la primera pelìcula de la saga del conde dràcula ofrecida por la productora britànica Hammer, recordemos que Brides of dracula ( 1960 ) no contaba con christopher Lee, en el papel del conde. Lee aceptò despues de casi ocho años volver a interpretar el papel que tanta fama le habìa dado pero no estaba conforme con su salario de ahi las escasas apariciones y mas aun cuando criticò abiertamente sus dialogos por considerlos mediocres se acordò en conjunto con el director Terence Fisher y con el guionista jimmy sangster en que no modularia palabra solo gruñidos y miradas. Al margen de estas consideraciones que podrìan restarle puntos a la producciòn, Dracula prince of darkness es tal vez la ùltima gran pelìcula del Conde Dracula filmada por terence fisher.

LADO BUENO: la pelìcula plantea una serie de situaciones que no se quedan en la sola imagen de un tipo con colmillos persiguiendo nenas victorianas. la problematica relaciòn entre la estabilidad emocional de un par de parejas que desean en lo mas profundo explorar sus deseos en unas aparentes vacaciones suele ser un tema tratado con mucha sutileza pero que esta presente de manera tàcita, la relaciòn entre un bien muy poco ortodoxo representado por el padre sandor y las discretas escenas de lascividad como la seducciòn de barbara shelley ya vampirizada y la discutible escena donde el padre sandor introduce la estaca de la mujer vampiro mientras los monjes la agarran de las manos como si de una violaciòn se tratara son puntos para analizar muy detenidamente, aunque no deseò quedarme solamete con esto sin antes admirar la magnifica composiciòn donde nuevamente la forma de los encuadres y la iluminaciòn juegan un papel crucial a la hora de darle cierto encanto gòtico a la filmaciòn, un ejemplo de esto es la escena de resucitaciòn de dracula o la forma como se ilumina y se maquilla al siniesto sirviente del conde (klove) , menciòn aparte merece la escena final donde el vampiro es atrapado en su tumba de hielo.

LADO MALO: las pelìculas de las Hammer tienen sus truculencias y si bien no son obras perfectas sobre todo por su ràpida forma de resolver los conflictos, esta pelicula en particular trata de salirse un poco del molde aunque obviamente sus planteamienots se han quedado en una epoca determinada y ya han sido superados, es tal vez la pelìcula de la saga mas correcta de todas.

Calificación. 8,5

2011-09-11T17:39:00.000-07:00

MR MAJESTICK. DIR RICHARD FLEISCHER. 1974.

"TODO ESTABA BIEN HASTA QUE SE METIERON CON SUS SANDIAS ".

Charles Bronson es el prototipo del tipo rudo, salvaje, machista donde solo la ley del revolver podrìa ser vista como lo ùnico que podrìa resolver los problemas a su alrededor, obviamente estamos hablando de sus pelìculas. si bien su prestigio como actor se viò reducida a esta imagen iconoclasta de tipo que solo sabia apretar el gatillo sobre todo por sus peliculas de mediados y finales de los setenta y principios de los ochenta es bueno recordar que este actor gozò de unas buenas criticas como secundario e incluso como actor principal en algunas peliculas europeas mucho antes de su fase de peliculas de pura acciòn, esto como una forma de dar justicia a un actor encasillado en un determinado gènero pero que si se observa bien tiene una època de su carrera que se deberìa conocer mas a fondo.
ahora bien Mr Majestick hace parte del gènero de acciòn pura donde un granjero (Bronson) excombatiente de vietnam se ve acorrolado por un mafioso que le quiere cobrar una venganza por no haberlo dejado escapar, asì de fàcil.

LADO BUENO: Si bien recordaba este pelìcula un poquìn mas limitada debo reconocer que por lo menos a mi me entretuvo bastante, desde el punto de vista de guiòn obviamente faltan algunos cabos por atar, pero si en la anterior pelìcula comentada ( Rollerball) faltaba direcciòn, aquì es precisamente lo que hay, se nota la mano de Richard Fleischer un veterano director que si bien no marco grandes hitos hizo muy buenas pelìculas y muchas de ellas taquilleras que hoy son recordadas con agrado ( los vikingos, viaje alucinante, el estrangulador de boston, etc ), es por esto que la pelìcula logra sacar lo mejor de un bronson unifacil de por si y de su contraparte el màlvado Frank Renda ( interpretado correctamente por el actor Al Littieri, prematuramente fallecido por cierto), lo mejor de la pelìcula son los contrapunteos entre estos dos papeles antagonicos y los dialogos de ambos si bien no son parlamentos glamorosos estan cargados por momentos de un sarcasmo bastante agradable.

LADO MALO: En mi concepto es una pelìcula que sin tener tanto logra sacar mucho, eso no es malo, pero por momentos lo limitado de la historia me hace pensar que con un poco mas de elaboraciòn y ganas se pudiera llegar a obras de acciòn como las que el viejo Sam Peckimpah hacia en los setenta.

Calificación. 7,5

2011-09-11T17:04:00.000-07:00

ROLLERBALL. DIR NORMAN JEWISON. 1975.

Año 2018.No hay guerras. No hay crìmenes. solo existe ... el juego. en el mundo en que las crueles corporaciones tienen el poder supremo, este viscioso y bàrbaro " deporte " es la ùnica vìa de escape para la rabia y frustaciones contenidas en las masas. Jonathan E. ( james caan ) es el campeòn es el jugador mas valioso del torneo y un idolo entre las multitudes, pero cuando el jefe supremo de la corporaciòn le ordena a Jonathan adelantar su retiro las cosas comenzaran a salirse de control.

LADO BUENO: Rollerball es una pelìcula que se desarrollara en un futuro mas bien contemporaneo donde sus planteamientos no son tan futuristas y avanzados sino mas bien muy reales e incluso profèticos en cuanto a lo que podrìa suceder en el desarrollo mundial en los proximos años, es decir la caìda de los estados , la supresiòn de los gobiernos autoctonos, en fin la pelìcula en ese aspecto anota un punto a favor que vale la pena destacar como algo positivo, y obviamente el hecho de convertir varios juegos en un juego salvaje es por lo menos innovador para esa època ( futbol, motocross y hockey).

LADO MALO: Es mi concepto una pelìcula aburridora , su excesivo metraje, su formato que esta mas cerca de la peliculas televisivas de los setenta no la han ayudado a envejecer bien, sus efectos especiales no estan a la altura de lo que en esa època se podria hacer, y un director como norman jewison demuestra por que no llego mas lejos, y esto se debe a una falta de direcciòn en los momentos climax de la pelicula y eso que contaba con actores bastante profesionales como john houseman y james cann en el papel principal. En conclusiòn la pelìcula es fallida, sin ser una mala idea sus posibilidades se vieron truncadas por una direcciòn y una realizaciòn no del todo afortunadas, aunque claro esta es solo mi opiniòn. P.D : la sinopsis inicial parcialmente la copie del DVD - eso es para que despuès no me acusen de copiòn.

Calificación. 5,0

ACTUALIZACION MASIVA.

2011-09-11T16:37:00.000-07:00

WITHNAIL AND I. DIR BRUCE ROBINSON. 1986.

El cine de culto me va bien, hay pelìculas de las que uno escucha y lee muy buenos comentarios pero no es hasta que tiene la oportunidad de ver cuando defitivamente esos comentarios se convierten en una estupenda realidad o en una absoluta decepciòn, esta pelìcula hace parte en toda su extensiòn de una gran joya perdida en el tiempo que por razones que desconozco no es tan conocida como deberia de ser.
Londres, 1969. dos actores whitnail y marwood amantes de la buena vida y el desorden viven en una total miseria mientras esperan una oportunidad de trabajar en alguna que otra obra teatral o televisiva que les permita subsistir, cansados de no obtener ningùn papel deciden pasar un fin de semana en la casa de campo del tio de withnail, sin saber que esta experiencia se convertira en el punto de bisagra para ambos.

LADO BUENO: Obra de culto aun sin descubrir, triste, salvaje y a la vez divertida, esta pelìcula bien puede ser a ratos una comedia, y por momentos una manual de lo que realmente es la vida de un ser humano, sin artificios, sin engaños ni efectismos, me atrevo a sostener que es de la pelìculas mas homestas que haya visto en mi vida, donde no se nos vende estupidez o chascarrilllos sin sentido, aca las cosas son diferentes es la historia en si la que tiene mantiene atada a la pantalla, apuntes jocosos como en las escenas iniciales donde vemos los monologos de un withnail enloquecido, las escenas donde se muestra lo torpes que son a la hora de sobrevivir en el campo, la llegada del tio monty a la cabaña y sus intenciones de atracciòn sobre marwood, la imagen surrealista del pollo en el horno, o la escena fumeta en el apartamento con ese morocho acariciando el mapamundi, son sin duda algunos de las escenasmas mas divertidas, aunque hay momentos tristes como la escena final pero sin ser melosos o mucho menos aleccionadores, simplemente es una pelìcula que sucede en un momento y un lugar determinado, donde repito casi de manera radical no se trata al espectador como un tonto con gags imposibles o traìdos de los cabellos como muchas de las comedias de los ultimos 20 años. no whitnail y yo, es sin duda una de las mejores pelìculas que me visto este año y que deseaba compartir mi experiencia con aquellos pocos lectores que me siguen.

LADO MALO. no pues como, despuès de esto un mal comentario serìa todo un acto de estupidez, estupidez que no aparece en ninguna parte de esta gran pelìcula y con total gusto les recomiendo.

Calificación. 9,9

EL LADO OSCURO DEL LENTE.

2011-01-26T18:30:00.000-08:00

PEEPING TOM. DIR MICHAEL POWELL. 1960.

Hay películas adelantadas a su época las cuales en su momento no son bien comprendidas y terminan siendo vapuleadas por la crítica y el público más consumista, este podría ser el caso de está película la cual en el momento de su estreno fue duramente cuestionada , condenada al ostracismo y sólo rescatada y reinvindicada 20 años despúes de su estreno cuando Martin Scorsese la logró relanzar colocandola en el lugar que se merecía. Para los que no saben de que va la cinta digamos que se trata de un chico que tiene una extraña perversión (escopofilia), lo cual le permite sentir un placer exagerado viendo el miedo que produce en jovenes damicelas cuando se dispone a asesinarlas todo esto claro está mientrás las esta filmando con su cámara.

LADO BUENO: Obra de culto por donde se le mire, filmada en ese Technicolor rojo chillón que le da un toque muy peculiar y dotada de una serie de elementos que realmente la convierten en una película singular, me explico, el secreto de disfrutar de está película consiste en ver los pequeños detalles y poder confirmar que michael powell sabía hacer muy buen cine, por ejemplo cuando la chica enamorada del protagonista ( el asesino) le lanza un beso y el de manera casi excitada se pasa la cámara por los labios como una manera de aprobación es realmente genial y a la vez malsana, o posteriormente cuando la madre ciega de la protagonista sube al desván y comienza a interrogar a el fotografo sobre su extraño comportamiento y la forma como este contrapuntea de una manera mácabra lo cual la hace por momentos horrorizar son momentos de suma tensión que hacen de la película mas que una película de terror todo un disfrute cinematográfico, tampoco puedo olvidar la secuencia del asesinato de Moira shearer, la cual mezcla momentos de erotismo, ternura y finalmente horror cuando la chica sabe que se enfrenta cara a cara con su destino, en fin , si uno suma estas razones uno entiende porque su director no le importo tanto en su momento que está película acabara con su prestigio, sabía que tenía un material tan bueno que tarde o temprano sería reconocido. otro aspecto que en su momento fue una de las razones por las cuales fue duramente criticada fue por su morbo ( ojo, hablamos de los años 60), es cierto que la película tiene un trasfondo muy oscuro donde la cámara se convierte e un elemento oscuro que permite al asesino cometer sus crimenes y recrearse una vez mas en ellos como una especie de adicción que es imposible de dejar una vez adquirida, no obstante con el paso del tiempo este aparente prejuicio se ha convertido en un arma de doble filo que hace a la cinta aun mas excitante de lo que es.

LADO MALO. Bueno hay que reconocer que como intención de película de suspenso hay películas que en ese aspecto supéran a Peeping Tom, por ejemplo Repulsion de Roman Polanski o eyes without face de Georges Franju, pero es innegable la inspiración que esta película ha generado en múltiples directores de las últimas 4 decadas.

Calificación. 9,0

HELL DRIVERS

2011-01-20T18:28:00.000-08:00

HELL DRIVERS . DIR. CY ENDFIELD . 1957.

Un grupo de camioneros se juegan la vida en las carreteras de un alejado poblado minero con tal de demostrar quien es el mas rápido, a la par de todo esto un drama amoroso, personal y de acción se desarrolla sin dejar indiferente a nadie.

LADO BUENO.

Esta película esta perfecta para un remake made in hollywood, todos los elementos del drama a puestos al servicio de una historia bien contada y bien actuada. Stanley Baker interpreta a un expresidiario quién luego de salir de pagar su condena decide buscar trabajo en una compañia de camioneros que transitan por las más peligrosas carreteras a una velocidad infernal; el contrapunteo de esta historia la realiza Patrick Mcgoohan ( mr number 1 ) quien interpreta al inescrupuloso capataz que pone toda serie de obstáculos a Baker para que realize su trabajo, creando una rivalidad que incluso dejara muertos sobre la carretera, obviamente no podia faltar la dosis de amor prohibido y el amigo fiel a los buenos en esta caso interpretado por el experimentado Herbert lom. Hell Drivers no es un ejemplo de cine rupturista , o mucho menos una película que quiera dejar un gran mensaje y asi entre en el top 100 de las mejores películas de la historia; no , la verdad es una película hecha para entretener al espectador, donde las cosas suceden y terminan de un momento a otro como cualquier película, la diferencia y por eso la grata sorpresa que me ha dejado al ver esta pequeña joya es el hecho de estar bien actuada y bien dirigida ( lo cual no es tan fácil de apreciar como algunos creen que pueda ser ) y sin la menor pretensión de intelectualizacion ; lo digo no es una cosa de locos, pero la película es lo suficientemente regular para mantener un nivel de tensión que por lo menos me mantuvo concentrado todo el tiempo y eso para mi es mucho mejor que cualquier intelectualizada o modernez de turno.

calificacion. 8.0

THE SENTINEL

2011-01-20T17:55:00.000-08:00

THE SENTINEL. DIR . MICHAEL WINNER. 1977.

una modelo de farandula se muda a un apartamento con el fin de poder meditar y tomar ciertas decisiones importantes en su vida, en principio solo vive con un extraño reverendo que vive en el piso de arriba. De inmediato comienza a escuchar ruidos, observar extrañas apariciones y ser invitada por extravagantes inquilinos a fiestas que al parecer nunca sucedieron, mas tarde descubrirá que el edificio es una de las puertas de acceso al infierno.

LADO BUENO: Plagada de múltiples secundarios la película tiene actuaciones mas que decentes solo por nombrar algunos ( john carradine , martin balsam, arthur kennedy, Burgesss meredith) lo que del todo es un valor agregado; las escenas de terror no son muchas pero el climax final funciona de una mánera aceptable, y en cierta medidad vale la pena verla por esto.

LADO MALO: Se supone que estamos ante un film de terror, pero hay demasiadas lagunas, demasiados segmentos que no aportan nada a la trama, las cosas dan demasiadas vueltas para llegar al punto que todos sabíamos que iba a pasar, por poner un ejemplo, la investigación que realiza el novio de la protagonista ( Chris Sarandon) es bastante predicible; otro aspecto, la película fue lanzada en período donde el tema diabólico estaba muy de moda, lo que hace que las intenciones de la película sean mas un cálculo comercial que un real ejercicio de terror, por eso una observa cierta contencíon a la hora de explotar el tema y solo enfocarse en aspectos puramente consumistas ( los desnudos ) , es decir , mas que hemoglobina venda mas un par de nalgas y senos al aire que una buena dosis de tensión, finalmente ese tufillo de telefilm setentero resta muchos puntos a mi apreciacion personal.

calificacion. 5.0

FILM NOIR

2011-01-10T14:57:00.000-08:00

THE LONG GOODBYE . ROBERT ALTMAN . 1973

Año nuevo vida nueva y como de costumbre promesas nuevas que intentaremos cumplir, la primera sin lugar a dudas es darle mas continuidad al blog para aquellos 2 o 3 lectores que se asomen por aquí puedan leer mas continuamente todos los comentarios sobre aquellas películas que tanto a mi como a ustedes nos gustan y en segundo lugar tratar de mejorar la escritura que es una deuda que tengo pendiente tanto conmigo como con ustedes. Para el día de hoy tengo reseñada una gran película de un director que siempre me había dejado muchas dudas pero por lo menos por esta película vale la pena conocer mucho mas de su obra. Fiel y respetuosa adaptación de la novela homónima de Raymond Chandler, the long goodbye, es una película en claro estilo Film noir pero sazonada con una serie de actuaciones y elementos tan libres de la planeación que la convierten en una película singular e indiscutiblemente una de las mejores de su director. Todo comienza cuando Terry Lennox aterriza en el ático de Philip Marlowe una buena noche de verano, y le pide a su amigo que le acompañe hasta la frontera con México, de regreso a su casa , se encuentra con que la policia comienza a interrogarlo por el asesinato de la esposa de Lennox, ademas su gato se ha perdido, su amigo se ha suicidado y una peligrosa banda de mafiosos esta tras de él.

LADO BUENO:
la historia en si es una historia plagada de falsas pistas, e increibles situaciones pero que funcionan de forma magnifica, como por ejemplo la fiesta alrededor de la playa con Henry gibson golpeando a Sterling Hayden o los interrogatorios de los mafiosos hacia Marlowe, obviamente la película esta construída baja un hilo conductor que permite que uno en ningún momento se aburra o se pregunte por que de tal y cual cosa. El segundo aspecto para destacar es la magnifica interpretación de Elliot Gould, haciendose lugar a un pápel que por lo menos en apariencia no le queda pero es tal la recreación y la visión personal que hace de él que logra tal vez con mucha frescura la gran actuación de toda su vida, precisamente una de las cosas que logra trasmitir el personaje es la actualización decadente que se hace del género, Marlowe ya no es el detective cara dura que da palizas y que con su sola apariencia intimida a otros, en esta película nos encontramos con un detective bastante desaliñado que consigue mas lo que busca por malicia y experiencia que por fuerza o encanto, y son mas lo golpes que recibe que los pueda asestar, obviamente no estamos ante una película que reinvidique el heroismo patriotico de la verdad sino ante un antiheroe que valiendose de procedimientos poco ortodoxos logra descubrir la mas oscura de las verdades. No puedo obviamente dejar de mencionar la hermosa fotografia a cargo de Vilmos Zsigmond la cual es el primer hilo conductor de la película donde se concentra en enfocar lo que esta pasando sin engatusarnos en florituras de paisajes o cosas similares, en este estilo la fotografía se convierte en una narración que le da sentido a todo lo que esta pasando, como por ejemplo las conversaciones en la casa al lado de la playa o la originalidad de los encuadres, si la mayoria de las películas de Robert Altman fueran como esta de seguro me interesaría mucho mas por su obra.

calificación: 9.0

sicodelicos

2010-10-22T21:05:00.000-07:00

Una Ragazza piuttosto complicata . DIR. DAMIANO DAMIANI . (1968).

Una chica mas bien complicada es la historia mas bien complicada de Alberto (jean sorel) el cual un día por equivocación escucha una conversación entre dos lesbianas ( Catherine Spaak y florinda bolkan) y decide conocer a una de las chicas lo cual le traerá mas de un problema donde lo senicllo se convierte en imposible por extraño que pueda parecer.

LADO BUENO.
si te gustan las películas sicodélicas, donde las cosas no son lo que parecen y para rematar con estética italiana pop de los 70's, pues esta película deberia gustarte, la verdad todavía no me alcanzo a explicar en si ciertas situaciones del film pero igual estamos en los terrenos del todo es posible, y si bien la cinta por momentos pareciera muy sencilla poco a poco nos metemos en el personaje de Jeran sorel y comenzamos a imaginarmos una serie de situaciones que no son lo que parecen, cuando por fin nuestro protagonista se da cuenta de la forma como ha sido utilizado ya será demasiado tarde para él pues ha caído en una trampa mental de la cual no podrá salir. Aca en este punto es donde reside la fortaleza del film mantenerte en vilo mientras las situaciones suceden y pareciera que no tuvieran que ver con la trama, suena descabellado decirlo pero a mi es el tipo de películas que me atraen.

LADO MALO.
obvio no estamos ante una obra maestra ni del terror, ni del suspenso, aunque equivocavadamente he observado que le han acuñado una etiqueta de Giallo, cuando la verdad la película no pretende en ningún momento mostrarnos nada de eso, digamoslo de esta manera por el tema y la forma como lo trata la película en si marca unas limitantes, y si no estas comodo con el cine de colorines, situaciones inexplicables y cosas raras la verdad mejor ni te la ves, pero si te atrae este tipo de cine, adelante que vale la pena visionarla.

calificacion: 7.5

2010-10-22T19:59:00.000-07:00

TOO LATE THE HERO. DIR. ROBERT ALDRICH . (1970).

No soy muy amante de las películas de guerra, en primer lugar por el falso patriotismo que muchas de ellas destilan y en segundo por que aun no me acomodo a la idea de la muy mala representación histórica que casi todas ellas muestran. En ese orden de ideas TOO LATE FOR HERO es más de lo mismo, no obstante por momentos me sentí atrapado por lo que estaba pasando y eso hace que valga la pena reseñarla acá.

LADO BUENO.
el argumento es sencillo un oficial que oficia de traductor intenta por todos los medios posibles de evitar el combate militar es enviado para una misión bélica junto con un comando de infanteria británica, y bueno ustedes se imaginan el resto, emboscadas fallidas, compañeros traidores, los japoneses y demás, pero la ventaja de esta cinta es que el asunto esta narrada de una manera muy entretenida, y las actuaciones si bien no son sobresalientes estan muy parejas, Michael caine y cliff robertson mantienen un contrapunteo que hace que la historia gira en torno a ellos pero a la vez no depende exclusivamente de ellos, la secuencia final donde ambos tienen que correr a través de una lluvia de balas donde solo uno puede salir con vida es francamente estimulante.

LADO MALO.
igual la película no se escapa de los acostumbrados cliches pero igual la factura y el buen hacer del veterano Robert Aldrich, hacen de too late for hero una pelíciula que probablemente usted debería ver pero con seguridad aun no ha visto.

calificación: 6.5

MAS GRITOS.

2010-10-09T21:54:00.000-07:00

SCREAM AND SCREAM AGAIN. 1970. DIR GORDON HESSLER.

SI JUNTAS EN UNA PELÍCULA A VINCENT PRICE, CHRISTOPHER LEE, PETER CUSHING Y LE AGREGAS UNA TRAMA QUE INVOLUCRA EXTRAÑOS EXPERIMENTOS MILITARES, DOCTORES LOCOS, UN VAMPIRO ASESINO, GENTE QUE APARECE Y DESAPERECE Y CYBORGS CON FUERZA SOBREHUMANA, PUES SUPONES QUE TIENES UNA PELÍCULA INOLVIDABLE, DESAFORTUNADAMENTE NO ES ESTE EL CASO Y SCREAM, AND SCREAM AGAIN APENAS SUPERA LA MEDIOCRIDAD DE UN FILM DEL CUAL SE ESPERABA MUCHO, QUE FUE LO QUE PASO ?

LADO BUENO Y LADO MALO :

LA FACTURA DE LA CINTA NO ES DEL TODO DESDEÑABLE Y LA TRAMA POR MOMENTOS INTENTA ENGANCHARTE, EL PROBLEMA ES QUE CUANDO SE TIENE MUCHO NO SE TIENE LO SUFICIENTE, PRIMERO UN DIRECTOR COMO HESSLER EL CUAL ES UN DIRECTOR DE MEDIA BUTACA NO SUPO SACARLE PROVECHO AL MATERIAL QUE TENÍA ENTRE MANOS, ESTO SE EVIDENCIA EN LA FORMA TAN POCO CERTERA COMO RESOLVIÓ ALGUNAS ESCENAS. LA TRAMA SE DILUYE MUCHO, POR MOMENTOS ESTAMOS ANTE UNA CINTA DE MISTERIO, LUEGO ENTRAMOS A UNA DE ACCIÓN, Y FINALMENTE NO TERMINA SIENDO LÓGICO LO QUE VEMOS, AGREGANDOLE QUE UNO HUBIERA DESEADO QUE LE HUBIERAN DADO MAS MÍNUTOS DE METRAJE AL PAPEL DE MICHAEL GOTHARD COMO KEITH EL " VAMPIRO CYBORG". FINALMENTE OTRO DE LOS PROBLEMAS GRANDES ES LA NO INCLUSIÓN EN PANTALLA DE ESTOS MOUNSTROS DE LA INTERPRETACION COMO SON: PRICE, CUSHING Y LEE, SINO QUE SE OPTO POR SEPARARLOS LO CUAL HACE QUE CASI NINGUNO DE ELLOS TENGA ESCENAS JUNTOS Y COMO EN EL CASO DE PETER CUSHING SU APARICIÓN PARECE MAS UN CAMEO. CON TODO Y ESO SCREAM AND SCREAM AGAIN SE DEJA VER Y TERMINA POR DEJARLE A UNO LA SENSACIÓN DE SI ESTE MATERIAL HUBIERA CAÍDO EN MANOS MAS COMPETENTES OTRO DE SEGURO HUBIERA SIDO EL RESULTADO.

CALIFICACION. 6.0

GRITOS.

2010-10-09T21:13:00.000-07:00

EXPERIMENT IN TERROR. 1962 . DIR BLAKE EDWARDS.

MUCHAS VECES NO ES LA FORMA O EL ESTILO LO QUE ALCANZAN PARA HACER UNA PELÍCULA, SE NECESITA SI SE QUIERE ACTITUD, Y BUENO UNO IDEA CONCRETA DE LO QUE SE QUIERE, EXPERIMENT IN TERROR ES PRECISAMENTE UN EJEMPLO DE ESTO, UNA CINTA CON MUCHA ACTITUD Y UNA GRAN DIRECCIÓN, DONDE LOS PRIMEROS 10 MINUTOS, SON UN EJEMPLO DE COMO ENGANCHAR AL ESPECTADOR Y DE PASO REGALARLE 10 MINUTOS DE BUEN CINE.

LADO BUENO: EN GENERAL LA IDEA DE UN HOMICIDA , LADRÓN DE BANCOS CON NOBLE CORAZÓN HA SIDO YA EXPUESTA EN VARIAS OPORTUNIDADES, LO QUE HACE DIFERENTE AQUI LAS COSAS ES LA MANERA TAN PROFESIONAL COMO BLAKE EDWARDS NARRA LA SITUACIÓN, DE MODO QUE QUEDES ENGANCHADO, Y SIN DARTE CUENTA LA PELÍCULA SUPERA LAS 2 HORAS. LA SECUENCIA INICIAL ES DE LUJO, ASI COMO LA SECUENCIA EN LA FABRICA DE MANIQUIES Y LA ACTUACION DE LEE REMICK ES CONVINCENTE.

LADO MALO: EL QUE NO ME ENCAJA DEL TODO ES GLENN FORD, NO SE A VECES SIENTO QUE LE FALTAN GANAS Y DECISION PARA TOMARSE EN SERIO SU PAPEL, TAL VEZ PARA ESE PAPEL UN ACTOR CON UNA ACTITUD COMO POR EJEMPLO CARY GRANT HUBIERA LOGRADO UN MATIZ NO TAN PLANO.

POSDATA : DIEGO GRACIAS POR LA RECOMENDACIÓN, EXCELENTE PELI.

CALIFICACION: 9.0

TOGYO A-GOGO

2010-07-13T19:03:00.000-07:00

TOKYO DRIFTER. DIR SEIJUN SUZUKI. (1966).

SEIJUN SUZUKI ES UN CINEASTA QUE NO RINDE NINGÚN TIPO DE CONCESIONES A NADIE, SUS PELÍCULAS RESULTAN UN COLLAGE DE EMOCIONES QUE DESTRUYEN Y CONSTRUYEN UNA HISTORIA O UN GUIÓN DE ACUERDO A COMO LAS COSAS SE VAYAN PRESENTANDO, EL VAGABUNDO DE TOKYO ES UN EJEMPLO DE ESTO, DONDE QUEDAMOS ENCANTADOS POR UNOS COLORES, UNA CINEMATOGRAFIA Y UN ESTILO DE LO MAS CHIC O ELEGANTE PERO A LA VEZ ASISTIMOS AL SIN RAZÓN DE UNA HISTORIA, QUE POR EXTRAÑO QUE PAREZCA FUNCIONA. TETSUYA HONDO ES UN ASESINO A SUELDO QUE SE HA RETIRADO, PERO SE DEDICA A VAGAR POR LAS CALLES DE TOKYO PARA EVITAR LA EJECUCIÓN POR PARTE DE BANDAS DE YAKUZAS RIVALES, LAS COSAS SE COMPLICAN CUANDO SU ANTIGUO JEFE SE ALIA CON LA BANDA RIVAL PARA PONER FIN A LA EXISTENCIA DE TETSUYA.

LADO BUENO: lo plástico, los colores, el estilo, los encuadres , son de un finura muy apreciable, donde uno encuentra escenas muy bien filmadas y unos momentos de acción que no dejan atónito a nadie, además el tema de la lealtad es desmitificado de una manera muy práctica y sugestiva, aunque probablemente esto es lo que menos le importa al director.

LADO MALO: Hay momentos en los que el guión resulta tan retorcido que uno se pregunta por que x personje termina en una la balacera en la nieve si hace un instante estaba en tierra firme, o como este termina a parar en otro lado, etc, aun con estas incosistencias la película y muchas otras de este director han adquirido un status de culto, que se han convertido en puntos de referencia de cineastas como: tarantino o jarmush.

calificación. 8.5

ON THE MOON.

2010-07-13T17:38:00.000-07:00

Footprints on the Moon.( HUELLAS DE PISADAS EN LA LUNA) Luigi Bazzoni (1975).

HABLAR DE UNA PELÍCULA COMO ESTÁ ES SIN DUDA COMPLICADO, LA TRAMA LA VERDAD ESTAN DIFÍCIL O FÁCIL DE EXPLICAR COMO SE QUIERA ENTENDER, LO QUE ES UN HECHO ES QUE ESTAMOS ANTE UNA PELÍCULA DIFÍCIL DE CONSEGUIR Y A LA VEZ DURA DE ENTENDER EN SU TOTALIDAD. VENDIDA INICIALMENTE COMO GIALLO, O CINE DE CIENCIA FICCIÓN LA PELÍCULA NO ES NI LO UNO NI LO OTRO, SI BIEN TOCA DE MANERA MUY SOMERA LA CIENCIA FICCIÓN CARECE POR COMPLETO DE LA PARAFERNALIA DEL MUNDO DEL FUTURO. LA HISTORIA VA DE UNA MUJER QUE EXTRAÑAMENTE DESPIERA EN SU CASA Y NO RECUERDA NADA DE LO QUE HA PASADO EN LOS ÚLTIMOS TRES DÍAS, MISTERIOSAMENTE VEMOS IMAGENES DE UN ALUNIZAJE AL PARECER COMANDADOS POR EL PROFESOR BLAKMANN ( KLAUS KINSKI), MIENTRAS ELLA INTENTA DESCUBRIR QUE HA PSADO EN ESE TIEMPO DESCUBRE QUE HA VISITADO SIN PROPONERLO UNA EXTRAÑA ISLA DONDE SEGURO RECORDARA LO QUE PASO O TAL VEZ LA COSA SE COMPLIQUE UN POCO MAS.

LADO BUENO: INDEPENDIENTE DE MI CONFUSA SINOPSIS, LA PELÍCULA RESULTA AL FINAL BASTANTE COMPRENSIBLE, SI BIEN LA ATMÓSFERA DEL FILM ES ENIGMÁTICA Y CONFUSA, LA INFORMACIÓN SE NOS VA DANDO MUY DESPACIO Y NO ENTENDEMOS COMPLETAMENTE LO QUE PASA HASTA EL FINAL, LA SORPRESIVA RESPUESTA A LOS ENIGMAS, TUMBAN CUALQUIER TIPO DE CONCLUSIÓN QUE PUDIERAMOS HABER IMAGINADO, Y AL FINAL TODAS LAS PIEZAS ENCAJAN SIN NINGÚN PROBLEMA, OBVIAMENTE ALGUIÉN TIENE EL DERECHO A PENSAR QUE LAS PELÍCULAS QUE TIENEN UN FINAL ABIERTO Y QUE DEJAN AL ESPECTADOR LA SENSACIÓN DE RECREAR SUS PROPIAS CONCLUSIONES SON LAS MEJORES, NO OBSTANTE COMO SE NOS PLANTEA EL ASUNTO EN ESTA CINTA, YO PREFIERO EN ESTA OCASIÓN ESTA FORMA DE TERMINAR LAS COSAS.

LADO MALO: LA PELÍCULA FUE UN FRACASO DE PÚBLICO EN SU MOMENTO ( Y NO ES DE EXTRAÑAR, DEBIDO A LO CONFUSA QUE INICILAMENTE PUEDA RESULTAR), TANTO ASÍ QUE ACABO PREMATURAMENTE CON LA CARRERA DE LUIGI BAZZONI, AUN ASI LA PELÍCULA HA ADQUIRIDO UN AIRE DE CULTO Y UNAS REFERENCIAS QUE HACE INDISPENSABLE HACERLA CONOCER AUN PÚBLICO MAS AMPLIO.

CALIFICACIÓN: 8.0

LA TRAMPA DE LA MUERTE

2010-07-13T17:07:00.000-07:00

Deathtrap. dir Sidney Lumet (1982).

el polifacético y aun en forma sidney Lumet es tal vez uno de los últimos directores de la vieja escuela que aun viven, con un cine que se decanta mas por los temas dramáticos que por las películas de género, su cine sigue siendo muy interesante, un ejemplo de esto es Deathtrap, tal vez una obra menor comparada con las mas conocidas : dog day afternoon (1975) o network (1977). donde un arruinado y fracasado director testral ve la oportunidad de salir del atolladero conspirando con su amante homosexual contra su actual mujer, no sin antes dejar peligrosas consecuencias para ambos.

Lado bueno: inspírada en la obra teatral de Ira levin la película cumple a cabalidad en dejarte pegado a la silla durante la hora y cuarenta minutos que dura el metraje, y eso que el noventa por ciento de la película se desarrolla casi en un solo espacio, con practicamente ningún exterior, las actuaciones estan muy bien logradas si bien no son sublimes el buen hacer de michael caine, Christopher reeve y dyan canon le dan mucha solidez al conjunto.

Lado malo: en ocasiones la pelicula trae unas escenas de relleno que tal vez sobran y la vecina que aparece al final aunque necesaria no aporta mas a lo ya observado, aun asi los últimos 15 minutos son de un climax impagable.

calificación. 8.0

DE VUELTA.

2010-06-10T19:25:00.000-07:00

EL MISTERIO DE LAS DOCE SILLAS (TWELVE CHAIRS)- 1970 - DIR. MEL BROOKS.

luego de un inmerecido descanso gracias a un trasteo y a la ineficiencia de mi servidor de cable local (mas de 26 días), vuelvo con lo mejor del cine que me gusta y detesto con igual pasión. las películas de Mel Brooks suelen ser comedias mas o menos graciosas, las cuales suelen parodiar obras ya conocidas o como en el caso de la que nos compate el día de hoy , ser una adaptación de una historia acaecida en plena post revolución bolchevique , donde un ex-aristocrata caído en desgracia sale a la busqueda del tesoro de la familia, el cual fue escondido en un juego de 12 sillas, esto obviamente dará paso a situaciones jocosas e inverosimiles.

LADO BUENO: no es ni la mejor ni la peor película de brooks, al contrario que otras películas de este director su final es un poco mas logrado de la habitual, con ese sin sabor de no obtener lo que finalmente se quiere para dejar lugar a una momento de esperanza, tal vez si lean estas líneas piensen igual que yo, la película como comedia no es tan efectiva , pero aun asi su final funciona como elemento drámatico. también cabe la pena reseñar la aparición de un jovencisimo Frank langella como el pícaro "Ostap Bender" y el habitual colaborador de Brooks Dom de louise.

LADO MALO: el mal habitual de casi todas las películas de Mel Brooks , conforme avanza el metraje se diluye la entretención, y eso resta ritmo e interés a una cinta que de por si se esperaba un poco mas.

Calificación: 6.0

GET CARTER

2010-04-15T17:25:00.000-07:00

GET CARTER. DIR. MIKE HODGES. (1971).

cuando su hermano muere en un misterioso accidente de carro, Carter un asesino profesional decide volver a su ciudad natal para descubrir las causas de este extraño incidente.

LADO BUENO: Decir que estamos ante una de las mejores películas de gangters jamás filmada es algo muy cuestionable y temerario, pero que es buena, es muy buena. michael caine interpreta a Carter un asesino implacable, pero leal con sus códigos, con su profesión lo que lo emparenta lejanamente con el papel que encarnaba Lee Marvin en "point Blanck", En esta tal vez una de las interpretaciones que mas me gustan de michael caine, se nota sereno, mesurado, muy contenido, sin ningun tipo de sobreactuación y secundado muy bien por un reparto de secundarios que saben seguir a cabalidad lo que la trama exige, el ambiente en el que la película se desarrolla esta muy bien logrado, alejado de ese mundo de perfección mostrado en la saga del "Padrino" pero concientes que estamos ante unos tipos que juegan cartas, toman unos tragos se divierten pero que en cualquier momento te pueden meter un tiro lo cual de por si los hace mas peligrosos. la banda sonora es muy eficiente e hipnotizante sobre todo la tonada de inicio y los momentos de acción real aunque no muy frecuentes estan bien dosificados,en resumidas cuentas todo un classic.

LADO MALO: No me voy a poner a buscar pelos a un gato, para mí esta bien y lo demás es teoría. Aunque desafortunadamente esta cinta sufrío un sacrilegio gracias al Remake del que fue víctima en el año 2000, protagonizada por Silver Stallone, la cual les recomiendo traten de huir de ella porque es un verdadero plomazo, solo por este último detalle le restaré 0,5.

calificación: 9.5

DESPERATE LIVING

2010-04-15T16:34:00.000-07:00

DESPERATE LIVING- JOHN WATERS . 1977.

Una rica ama de casa asesina a su esposo con la ayuda de su mucama. Se dan a la fuga, hasta llegar a la ciudad de Mortville, una ciudad que refugia criminales. Allí conocerán a una lesbiana ex luchadora, a su amante asesina, y finalmente a Carlota, la reina del lugar.

LADO BUENO: Transgresor, Chocante, Repulsivo, son sinónimos que pueden evocar las primera películas de john Waters, incluso esta que cierra la trilogía "basura" iniciada con Pink flamingos, donde las escenas de sexo explícito, el buen mal gusto y el Feminismo hacen de las suyas. Al margen de esta consideración que casi todo mundo sabe hay una cosa que va mas allá y es el hecho de estar ante una cinta que es un ejercicio libre de alguien que no da conceciones a nadie, simplemente crea un universo propio y lleva sus postulados hasta las últimas consecuencias, es ciero, una ama de casa que termine en un sitio que mas parece un leprosario que luego se alie con la clase dirigente para terminar bapuleada analmenteno no es precisamente muy ortodoxo, pero la forma como se desarrollan las situaciones y el divertimento ocasional de algunos gags son simplemente hilarantes a mas no poder.

LADO MALO: No todo mundo comulgaria con una cinta abiertamente feminista, fetichista y por decirlo de otro modo muy Feísta, no es algo malo de por sí es simplemente que el cine de Waters no esta diseñado para gustar a todo el mundo (tal vez no esta diseñado para gustarle a nadie) pero es algo que limita en cierta medida una mejor aproximación a su obra, aunque curiosamente luego de esta película todas sus demás obras fueron menos transgresoras y arriesgadas pero a la vez menos interesantes.

Calificación: 7.0.

SOUTHERN COMFORT

2010-04-14T19:10:00.000-07:00

SOUTHERN COMFORT. DIR. WALTER HILL- (1981).

UNA RECOMENDACIÓN DE UN AMIGO ME LLEVO A VER CON CIERTO ENTUSIASMO ESTA CINTA, DE LA CUAL TENGO QUE DECIR ESPERABA UN POQUÍN MAS, NO OBSTANTE EL CINE DE MISTER HILL ES LO SUFICIENTE MENTE ENTRETENIDO Y COMPETENTE PARA PODER COMPRENDER QUE SI BIEN NO ESTAMOS ANTE UNA DE SUS MEJORES OBRAS (OPINIÍON EXCLUSIVEMANTE PERSONAL) VALE LA PENA VERLA.

Un grupo de entrenamiento militar hace sus maniobras en los pantanos de louisiana, cuando son atacados por los cajums ( habitantes del lugar), desde ese momento tendrán que unir y desunir sus fuerzas para escapar de estos asesinos locales y llegar sanos y salvos a casa.

LADO BUENO: Un contrapunteo interesante entre los 2 personajes principales interpretados por keith carradine y power bothes, sobre todo este último donde logra trasmitir la desesperación por volver a casa, y por suspuesto como olvidar el climax final de la cinta el cual es sumamente entretenido.

LADO MALO: La película no se escapa de los acostumbrados cliches en torno a los personajes en juego. el sádico, el loco, el bromista, en fin, las situaciones no dan pie a una exploración sicológica mas amplia entre los personajes lo que pudo haber desembocado en unos conflictos mas interesantes y creíbles. ¡ATENCIÓN¡ no me malinterpreten no quiero convertir una película de acción en un tratado sicológico, solo creó que esta carencia a la hora de construir las situaciones que dan paso a la historia diluyó el interés por buena parte de la misma y esto a mí particularmente no me gusta.

Calificación. 6.5

2010-03-07T06:24:00.000-08:00

THE CONVERSATION (1974). DIR. FRANCIS FORD COPPOLA.

Harry Caul (Gene Hackman) es uno de los mejores técnicos de seguridad privada en su campo. discreto, introvértido, solitario y huraño, sus métodos son la envidia de todos los demás conmpetidores de su campo. Pero los fantasmas del pasado vuelven a su mente paranoica luego de que en su último trabajo sospecha que una inofensiva conversación pueda ser la detonante de una gran tragedia.

LADO BUENO: Considerada una obra menor entre las mastodónticas El Padrino y Apocalypse now, La conversación es una de sus pelis que pareciera carecer de interés pero que en la medidad en que uno se adentra en ella encuentra una gran cantidad de virtudes, el tema de por si pudiera resultar de lo mas tedioso, no obstante la forma como se nos revela la información lentamente es perfecta, como aquella conversacion al parecer banal va tornandose cada vez mas punzante, terrible y trágica en la medidad en la que se nos va mostrando comom suceden las cosas. pero hay más, la forma como el director mueve la cámara , la puesta en escena, los detalles al parecer inocuos cobran una verdadera importancia, y hasta se da gusto en ofrecer una serie de secuencias oniricas como aquella en la que el protagonista esta en un parque rodeado de una niebla tratando de prevenir a la supuesta víctima es fantástica, tal vez en otro director menos arriesgado este tipo de cosas no serían posibles. y bueno, es obvio que la actuación de Gene Hackman es redonda en un 100%, metódico, contenido, con estudio práctico de la actitud esquizoide sin caer en las sobreactuaciones que son la marca habitual de este tipo de personajes, al observar su personje tenemos la sensación de que es observado y vigilado a cada momento como se demuestra en la secuencia final donde la incertidumbre y la desolación se apoderan de todo.

LADO MALO: Tal vez la mejor película introspectiva que haya podido ver, no es algo malo de por si, pero de seguro incomodora a mucha gente que la vea en condiciones no apropiadas.

calificación. 9,0

2010-03-04T16:48:00.000-08:00

ROYAL FLASH (1975). DIR. RICHARD LESTER.
Harry flashman un buscavidas que vaga por Europa en pleno siglo XIX se vera involucrado de un momento a otro en una trepidante aventura donde correr puede ser mas honorable que luchar. Comedia con tintes slaptick, grandes actores británicos de la época y a ratos ritmo sin par.

LADO BUENO: Como toda película de Richard Lester encontraremos situaciones inverosimiles, coreografías y un ritmo frénetico conducido por el eficinete malcolm Macdowell y secundado por unos correctos: Oliver Reed y Alan Bates.

LADO MALO: En su momento la cinta fue un fracaso comercial esto debido precisamente a las vicios propios del cine de Lester, en este caso abandonar la historia por concentrase en situaciones comicas tratando de resolver todo de una manera precipitada, lo cual hace perder el interés general. A pesar de esto una película entretenida para los amantes del buen cine británico de los setentas.

calificacion:7.0

GIALLO.

2010-03-04T10:11:00.000-08:00

UNA LAGARTIJA CON PIEL DE MUJER.(1971). DIR. LUCIO FULCI.

la carrera del cineasta italiano Lucio Fulci se debate entre lo mejor del cine onirico fantástico, los devaneos zombis y los giallos. Una lagartija con piel de mujer es un ejemplo de esto último, una mujer (Florinda bolkan) tiene sueños recurrentes sobre como asesina a una mujer que resultan convirtiendose en realidad, pronto nuestra protagonista caerá en una peligrosa red de persecuciones, visiones , intentos de asesinato que la haran descubrir sus mas profundos secretos y perversiones.

LADO BUENO: tal vez estemos ante una de las películas mejor filmadas de su director, con una bella fotografía, música y un ritmo entretenido que en ocasiones fluctua pero manteniendose en un nivel muy aceptable. hay a la par escenas de buen gore ( como la de los perros desollados y la cena de los cadaveres ) las cuales se ubican entre las mas recordadas de toda la obra fulciana. mención especial merece Florinda Bolkan y en menor medida Stanley baker que le otorgan a sus personajes unos matices que el resto del elenco no logran realizar.

LADO MALO: las necesarias referencias del momento al tráfico de drogas, el hippismo, y la necesidad de forzar a la película a convertirse en un Giallo le hacen perder mucha contundencia, dicho de otra manera para ser un Giallo no cumple con los postulados básicos del mismo (muertes coreográficas, asesino misterioso, etc) en general si se hubiera preferido optar por un thriller policial con tintes fantásticos el resultado hubiera sido mucho mejor.

calificación. 7.0