EL LADO OSCURO DEL LENTE.

PEEPING TOM. DIR MICHAEL POWELL. 1960.

Hay películas adelantadas a su época las cuales en su momento no son bien comprendidas y terminan siendo vapuleadas por la crítica y el público más consumista, este podría ser el caso de está película la cual en el momento de su estreno fue duramente cuestionada , condenada al ostracismo y sólo rescatada y reinvindicada 20 años despúes de su estreno cuando Martin Scorsese la logró relanzar colocandola en el lugar que se merecía. Para los que no saben de que va la cinta digamos que se trata de un chico que tiene una extraña perversión (escopofilia), lo cual le permite sentir un placer exagerado viendo el miedo que produce en jovenes damicelas cuando se dispone a asesinarlas todo esto claro está mientrás las esta filmando con su cámara.

LADO BUENO: Obra de culto por donde se le mire, filmada en ese Technicolor rojo chillón que le da un toque muy peculiar y dotada de una serie de elementos que realmente la convierten en una película singular, me explico, el secreto de disfrutar de está película consiste en ver los pequeños detalles y poder confirmar que michael powell sabía hacer muy buen cine, por ejemplo cuando la chica enamorada del protagonista ( el asesino) le lanza un beso y el de manera casi excitada se pasa la cámara por los labios como una manera de aprobación es realmente genial y a la vez malsana, o posteriormente cuando la madre ciega de la protagonista sube al desván y comienza a interrogar a el fotografo sobre su extraño comportamiento y la forma como este contrapuntea de una manera mácabra lo cual la hace por momentos horrorizar son momentos de suma tensión que hacen de la película mas que una película de terror todo un disfrute cinematográfico, tampoco puedo olvidar la secuencia del asesinato de Moira shearer, la cual mezcla momentos de erotismo, ternura y finalmente horror cuando la chica sabe que se enfrenta cara a cara con su destino, en fin , si uno suma estas razones uno entiende porque su director no le importo tanto en su momento que está película acabara con su prestigio, sabía que tenía un material tan bueno que tarde o temprano sería reconocido. otro aspecto que en su momento fue una de las razones por las cuales fue duramente criticada fue por su morbo ( ojo, hablamos de los años 60), es cierto que la película tiene un trasfondo muy oscuro donde la cámara se convierte e un elemento oscuro que permite al asesino cometer sus crimenes y recrearse una vez mas en ellos como una especie de adicción que es imposible de dejar una vez adquirida, no obstante con el paso del tiempo este aparente prejuicio se ha convertido en un arma de doble filo que hace a la cinta aun mas excitante de lo que es.

LADO MALO. Bueno hay que reconocer que como intención de película de suspenso hay películas que en ese aspecto supéran a Peeping Tom, por ejemplo Repulsion de Roman Polanski o eyes without face de Georges Franju, pero es innegable la inspiración que esta película ha generado en múltiples directores de las últimas 4 decadas.

Calificación. 9,0

HELL DRIVERS

HELL DRIVERS . DIR. CY ENDFIELD . 1957.

Un grupo de camioneros se juegan la vida en las carreteras de un alejado poblado minero con tal de demostrar quien es el mas rápido, a la par de todo esto un drama amoroso, personal y de acción se desarrolla sin dejar indiferente a nadie.

LADO BUENO.

Esta película esta perfecta para un remake made in hollywood, todos los elementos del drama a puestos al servicio de una historia bien contada y bien actuada. Stanley Baker interpreta a un expresidiario quién luego de salir de pagar su condena decide buscar trabajo en una compañia de camioneros que transitan por las más peligrosas carreteras a una velocidad infernal; el contrapunteo de esta historia la realiza Patrick Mcgoohan ( mr number 1 ) quien interpreta al inescrupuloso capataz que pone toda serie de obstáculos a Baker para que realize su trabajo, creando una rivalidad que incluso dejara muertos sobre la carretera, obviamente no podia faltar la dosis de amor prohibido y el amigo fiel a los buenos en esta caso interpretado por el experimentado Herbert lom. Hell Drivers no es un ejemplo de cine rupturista , o mucho menos una película que quiera dejar un gran mensaje y asi entre en el top 100 de las mejores películas de la historia; no , la verdad es una película hecha para entretener al espectador, donde las cosas suceden y terminan de un momento a otro como cualquier película, la diferencia y por eso la grata sorpresa que me ha dejado al ver esta pequeña joya es el hecho de estar bien actuada y bien dirigida ( lo cual no es tan fácil de apreciar como algunos creen que pueda ser ) y sin la menor pretensión de intelectualizacion ; lo digo no es una cosa de locos, pero la película es lo suficientemente regular para mantener un nivel de tensión que por lo menos me mantuvo concentrado todo el tiempo y eso para mi es mucho mejor que cualquier intelectualizada o modernez de turno.

calificacion. 8.0

THE SENTINEL

THE SENTINEL. DIR . MICHAEL WINNER. 1977.

una modelo de farandula se muda a un apartamento con el fin de poder meditar y tomar ciertas decisiones importantes en su vida, en principio solo vive con un extraño reverendo que vive en el piso de arriba. De inmediato comienza a escuchar ruidos, observar extrañas apariciones y ser invitada por extravagantes inquilinos a fiestas que al parecer nunca sucedieron, mas tarde descubrirá que el edificio es una de las puertas de acceso al infierno.

LADO BUENO: Plagada de múltiples secundarios la película tiene actuaciones mas que decentes solo por nombrar algunos ( john carradine , martin balsam, arthur kennedy, Burgesss meredith) lo que del todo es un valor agregado; las escenas de terror no son muchas pero el climax final funciona de una mánera aceptable, y en cierta medidad vale la pena verla por esto.

LADO MALO: Se supone que estamos ante un film de terror, pero hay demasiadas lagunas, demasiados segmentos que no aportan nada a la trama, las cosas dan demasiadas vueltas para llegar al punto que todos sabíamos que iba a pasar, por poner un ejemplo, la investigación que realiza el novio de la protagonista ( Chris Sarandon) es bastante predicible; otro aspecto, la película fue lanzada en período donde el tema diabólico estaba muy de moda, lo que hace que las intenciones de la película sean mas un cálculo comercial que un real ejercicio de terror, por eso una observa cierta contencíon a la hora de explotar el tema y solo enfocarse en aspectos puramente consumistas ( los desnudos ) , es decir , mas que hemoglobina venda mas un par de nalgas y senos al aire que una buena dosis de tensión, finalmente ese tufillo de telefilm setentero resta muchos puntos a mi apreciacion personal.

calificacion. 5.0

FILM NOIR

THE LONG GOODBYE . ROBERT ALTMAN . 1973

Año nuevo vida nueva y como de costumbre promesas nuevas que intentaremos cumplir, la primera sin lugar a dudas es darle mas continuidad al blog para aquellos 2 o 3 lectores que se asomen por aquí puedan leer mas continuamente todos los comentarios sobre aquellas películas que tanto a mi como a ustedes nos gustan y en segundo lugar tratar de mejorar la escritura que es una deuda que tengo pendiente tanto conmigo como con ustedes. Para el día de hoy tengo reseñada una gran película de un director que siempre me había dejado muchas dudas pero por lo menos por esta película vale la pena conocer mucho mas de su obra. Fiel y respetuosa adaptación de la novela homónima de Raymond Chandler, the long goodbye, es una película en claro estilo Film noir pero sazonada con una serie de actuaciones y elementos tan libres de la planeación que la convierten en una película singular e indiscutiblemente una de las mejores de su director. Todo comienza cuando Terry Lennox aterriza en el ático de Philip Marlowe una buena noche de verano, y le pide a su amigo que le acompañe hasta la frontera con México, de regreso a su casa , se encuentra con que la policia comienza a interrogarlo por el asesinato de la esposa de Lennox, ademas su gato se ha perdido, su amigo se ha suicidado y una peligrosa banda de mafiosos esta tras de él.

LADO BUENO:
la historia en si es una historia plagada de falsas pistas, e increibles situaciones pero que funcionan de forma magnifica, como por ejemplo la fiesta alrededor de la playa con Henry gibson golpeando a Sterling Hayden o los interrogatorios de los mafiosos hacia Marlowe, obviamente la película esta construída baja un hilo conductor que permite que uno en ningún momento se aburra o se pregunte por que de tal y cual cosa. El segundo aspecto para destacar es la magnifica interpretación de Elliot Gould, haciendose lugar a un pápel que por lo menos en apariencia no le queda pero es tal la recreación y la visión personal que hace de él que logra tal vez con mucha frescura la gran actuación de toda su vida, precisamente una de las cosas que logra trasmitir el personaje es la actualización decadente que se hace del género, Marlowe ya no es el detective cara dura que da palizas y que con su sola apariencia intimida a otros, en esta película nos encontramos con un detective bastante desaliñado que consigue mas lo que busca por malicia y experiencia que por fuerza o encanto, y son mas lo golpes que recibe que los pueda asestar, obviamente no estamos ante una película que reinvidique el heroismo patriotico de la verdad sino ante un antiheroe que valiendose de procedimientos poco ortodoxos logra descubrir la mas oscura de las verdades. No puedo obviamente dejar de mencionar la hermosa fotografia a cargo de Vilmos Zsigmond la cual es el primer hilo conductor de la película donde se concentra en enfocar lo que esta pasando sin engatusarnos en florituras de paisajes o cosas similares, en este estilo la fotografía se convierte en una narración que le da sentido a todo lo que esta pasando, como por ejemplo las conversaciones en la casa al lado de la playa o la originalidad de los encuadres, si la mayoria de las películas de Robert Altman fueran como esta de seguro me interesaría mucho mas por su obra.

calificación: 9.0