ACTUALIZACION MASIVA.

ROMA. DIR FEDERICO FELLINI. 1972.

Pelìcula entre lo documental y lo fantàstico donde el director romano filma con absoluta sinceridad los temas que le gustan de su ciudad de origen, los representaciones teatrales y comicas de los fines de semana, los burdeles, las gentes de la Roma contemporanea y las de su niñez sin olvidar obviamente aquellas imagenes surrealistas como el desfile de modas eclasiastico y las viejas habitaciones escondidas en el subsuelo romano que esconden grabados milenarios que se desvanecen con la llegada del progreso.


LADO BUENO: no solo el cine de Fellini son payasos o pantomimas, asistimos nuevamente a una de esas pelìculas con un dirertor con suficiente experiencia y bagaje, el cual se puede dar el gusto de filmar, lo que l le gusta y por tanto lo hace con mucha soltura y sin ningun tipo de complejo, las calles de la ciudad , sus gentes , y los recuerdos de la infancia son vistos de una manera muy tranquila , no se nos intenta dar ninguna enseñanza ni darnos catedra de algùn tema en particular, solo se nos muestran imagenes las cuales estan correctamente bien filmadas y muy bien compuestas, en pocas palabras puro espectàculo.

LADO MALO: obviamente los intereses de uno no son los gustos de los otros, para acercarse a la obra de Fellini puede haber obras un tanto mas accequibles y estimulantes como (giuletta de los espiritus) o entrenidas y espectaculares (satyricon) o clasicas (8 y medio), aun asi muy recomendada para los amantes de imagenes espectaculares.

Calificación. 8,0

WINCHESTER 73. DIR ANTHONY MANN. 1950.

Anthony mann es es uno de eos directores todo terreno con un oficio memorable y con un cococimiento de las reglas del cine que le permitian hacer unas pelìculs excepcionales que fluctuaban entre la entretenciòn y el cine de culto, en sus primeros film noir y obviamente entre sus grandes westerns y peliculas de època una encuentra cintas maravillosas y dignas de admirar como ( reino del terror, el hombrede laramie, la brigada suicida y la pelìcula de la cual estamos reseñando ). Winchester 73 narra la historia de un hombre obsesionado con la consecuciòn de un importante rifle que pasado de mano en mano lo que da lugar a entretenida aventuras a la par de esta obsesionada busqueda se da un duelo fracticida entre dos hermanos que codician el mismo botìn.

LADO BUENO: la pelìcula gira atravès de la actuaciòn de un icono del cine como lo fue james stewart, el cual se presto de manera peerfecta para las obsesiones y manera propias del cine de Mann, en esta caso la crispaciòn y la neurosis, recordemos por ejemplo la obsesiòn y tosudez del propio stewart por hacerse al rifle incluso hay momentos en que su desesperaciòn le lleva a arriesgar un poco mas su vida de lo habitual pero ese es la forma de actuar del tìpico heroe de Mann siempre al limite. Recordemos que Anthony mann describìo al genero western como el medio ideal para plasmar las mas violentas pasiones y donde todo puede ser posible, no por nada algunos consideran a Mann uno de los directores mas sobresalientes junto a john ford en el gènero western. Para destacar en este film el hilo conductor de este planteamiento que es la busqueda de ese codiciado rifle y la apariciòn de actores de la talla de: shelley winters, Dan duryea, y las primeras actuaciones de Rock hudson y Tony curtis.

LADO MALO: Tal vez lo westerns de leone y peckimpah sean mas violentos, estèticos y rupturistas, pero un western de Antohony Mann no debe parecer indiferente a cualquiera que ame el buen cine.

Calificación. 8,5

THE CREMATOR. DIR JURAJ HERZ. 1968.
Una de las grandes pelìculas del nuevo cine checoslovaco ( Czech New Wave ), donde se nos narra la historia de un meticuloso propietario de un crematorio que sueña con la perfecciòn de un mundo donde las enseñanazas tibetanas, el nazismo, la locura y el asesinato en masa conviven sin igual.


LADO BUENO: evidentemente este tipo de pelìculas puede pasar por ser uno de sus ladrillos intelectualoides de difìcil consumo, pero esta cinta va un poco mas allà, la pelìcula gira en torno a las maneras de un particular dueño de un crematorio que divide su vida en lo perfeccionista que es con su trabajo y como paulatinamente y transformado por unas visiones tibetanas, mortuarias y claro esta por el asenso al poder nazi, decide iniciar su carrera criminal con tanta pasiòn como dedicaciòn, ojo no es està una pelìcula de terror ni mucho menos un estudio de un perfecto psychokiller, es simplemente una forma de ataque sobre el ascenso de un poder destructor que lo embarga todo incluso el comodo ambiente familiar que se ve enrarecido por la llegada de nuevas formas de pensar y que transforman alguien aparentemente normal en un ser totalmente monstruoso, esto ayudado mas por un ingenioso humor macabro que por disertaciones filosoficas o cosas por el estilo, desde este punto de vista y como ejercicio filmico the cremator se convierte en una pelìcula muy innovadora y critica lo que en su momento significo por parte de la represiòn sovietica la casi confiscaciòn del metraje filmado.

LADO MALO: No es el tipo de cine que a mi mas me gusta pero tengo que reconocer que si hablo de ella aca es por razones suficientes para hacerla conocer entre un mayor numero de personas, mas que defectos es tal vez el planteamiento en si que hace de una pelìcula como estas no mostrar lo que tal vez uno quisiera ver, pero aùn asi un abuena pelìcula para ver con los ojos bien abiertos.

Calificación. 7,0

DRACULA PRINCE OF DARKNESS. DIR TERENCE FISHER. 1966.

Dracula prince of darkness es la verdadera continuaciòn de Horror of dracula (1958) la primera pelìcula de la saga del conde dràcula ofrecida por la productora britànica Hammer, recordemos que Brides of dracula ( 1960 ) no contaba con christopher Lee, en el papel del conde. Lee aceptò despues de casi ocho años volver a interpretar el papel que tanta fama le habìa dado pero no estaba conforme con su salario de ahi las escasas apariciones y mas aun cuando criticò abiertamente sus dialogos por considerlos mediocres se acordò en conjunto con el director Terence Fisher y con el guionista jimmy sangster en que no modularia palabra solo gruñidos y miradas. Al margen de estas consideraciones que podrìan restarle puntos a la producciòn, Dracula prince of darkness es tal vez la ùltima gran pelìcula del Conde Dracula filmada por terence fisher.

LADO BUENO: la pelìcula plantea una serie de situaciones que no se quedan en la sola imagen de un tipo con colmillos persiguiendo nenas victorianas. la problematica relaciòn entre la estabilidad emocional de un par de parejas que desean en lo mas profundo explorar sus deseos en unas aparentes vacaciones suele ser un tema tratado con mucha sutileza pero que esta presente de manera tàcita, la relaciòn entre un bien muy poco ortodoxo representado por el padre sandor y las discretas escenas de lascividad como la seducciòn de barbara shelley ya vampirizada y la discutible escena donde el padre sandor introduce la estaca de la mujer vampiro mientras los monjes la agarran de las manos como si de una violaciòn se tratara son puntos para analizar muy detenidamente, aunque no deseò quedarme solamete con esto sin antes admirar la magnifica composiciòn donde nuevamente la forma de los encuadres y la iluminaciòn juegan un papel crucial a la hora de darle cierto encanto gòtico a la filmaciòn, un ejemplo de esto es la escena de resucitaciòn de dracula o la forma como se ilumina y se maquilla al siniesto sirviente del conde (klove) , menciòn aparte merece la escena final donde el vampiro es atrapado en su tumba de hielo.

LADO MALO: las pelìculas de las Hammer tienen sus truculencias y si bien no son obras perfectas sobre todo por su ràpida forma de resolver los conflictos, esta pelicula en particular trata de salirse un poco del molde aunque obviamente sus planteamienots se han quedado en una epoca determinada y ya han sido superados, es tal vez la pelìcula de la saga mas correcta de todas.

Calificación. 8,5

MR MAJESTICK. DIR RICHARD FLEISCHER. 1974.

"TODO ESTABA BIEN HASTA QUE SE METIERON CON SUS SANDIAS ".

Charles Bronson es el prototipo del tipo rudo, salvaje, machista donde solo la ley del revolver podrìa ser vista como lo ùnico que podrìa resolver los problemas a su alrededor, obviamente estamos hablando de sus pelìculas. si bien su prestigio como actor se viò reducida a esta imagen iconoclasta de tipo que solo sabia apretar el gatillo sobre todo por sus peliculas de mediados y finales de los setenta y principios de los ochenta es bueno recordar que este actor gozò de unas buenas criticas como secundario e incluso como actor principal en algunas peliculas europeas mucho antes de su fase de peliculas de pura acciòn, esto como una forma de dar justicia a un actor encasillado en un determinado gènero pero que si se observa bien tiene una època de su carrera que se deberìa conocer mas a fondo.
ahora bien Mr Majestick hace parte del gènero de acciòn pura donde un granjero (Bronson) excombatiente de vietnam se ve acorrolado por un mafioso que le quiere cobrar una venganza por no haberlo dejado escapar, asì de fàcil.


LADO BUENO: Si bien recordaba este pelìcula un poquìn mas limitada debo reconocer que por lo menos a mi me entretuvo bastante, desde el punto de vista de guiòn obviamente faltan algunos cabos por atar, pero si en la anterior pelìcula comentada ( Rollerball) faltaba direcciòn, aquì es precisamente lo que hay, se nota la mano de Richard Fleischer un veterano director que si bien no marco grandes hitos hizo muy buenas pelìculas y muchas de ellas taquilleras que hoy son recordadas con agrado ( los vikingos, viaje alucinante, el estrangulador de boston, etc ), es por esto que la pelìcula logra sacar lo mejor de un bronson unifacil de por si y de su contraparte el màlvado Frank Renda ( interpretado correctamente por el actor Al Littieri, prematuramente fallecido por cierto), lo mejor de la pelìcula son los contrapunteos entre estos dos papeles antagonicos y los dialogos de ambos si bien no son parlamentos glamorosos estan cargados por momentos de un sarcasmo bastante agradable.

LADO MALO: En mi concepto es una pelìcula que sin tener tanto logra sacar mucho, eso no es malo, pero por momentos lo limitado de la historia me hace pensar que con un poco mas de elaboraciòn y ganas se pudiera llegar a obras de acciòn como las que el viejo Sam Peckimpah hacia en los setenta.

Calificación. 7,5

ROLLERBALL. DIR NORMAN JEWISON. 1975.

Año 2018.No hay guerras. No hay crìmenes. solo existe ... el juego. en el mundo en que las crueles corporaciones tienen el poder supremo, este viscioso y bàrbaro " deporte " es la ùnica vìa de escape para la rabia y frustaciones contenidas en las masas. Jonathan E. ( james caan ) es el campeòn es el jugador mas valioso del torneo y un idolo entre las multitudes, pero cuando el jefe supremo de la corporaciòn le ordena a Jonathan adelantar su retiro las cosas comenzaran a salirse de control.

LADO BUENO: Rollerball es una pelìcula que se desarrollara en un futuro mas bien contemporaneo donde sus planteamientos no son tan futuristas y avanzados sino mas bien muy reales e incluso profèticos en cuanto a lo que podrìa suceder en el desarrollo mundial en los proximos años, es decir la caìda de los estados , la supresiòn de los gobiernos autoctonos, en fin la pelìcula en ese aspecto anota un punto a favor que vale la pena destacar como algo positivo, y obviamente el hecho de convertir varios juegos en un juego salvaje es por lo menos innovador para esa època ( futbol, motocross y hockey).

LADO MALO: Es mi concepto una pelìcula aburridora , su excesivo metraje, su formato que esta mas cerca de la peliculas televisivas de los setenta no la han ayudado a envejecer bien, sus efectos especiales no estan a la altura de lo que en esa època se podria hacer, y un director como norman jewison demuestra por que no llego mas lejos, y esto se debe a una falta de direcciòn en los momentos climax de la pelicula y eso que contaba con actores bastante profesionales como john houseman y james cann en el papel principal. En conclusiòn la pelìcula es fallida, sin ser una mala idea sus posibilidades se vieron truncadas por una direcciòn y una realizaciòn no del todo afortunadas, aunque claro esta es solo mi opiniòn. P.D : la sinopsis inicial parcialmente la copie del DVD - eso es para que despuès no me acusen de copiòn.

Calificación. 5,0

ACTUALIZACION MASIVA.

WITHNAIL AND I. DIR BRUCE ROBINSON. 1986.

El cine de culto me va bien, hay pelìculas de las que uno escucha y lee muy buenos comentarios pero no es hasta que tiene la oportunidad de ver cuando defitivamente esos comentarios se convierten en una estupenda realidad o en una absoluta decepciòn, esta pelìcula hace parte en toda su extensiòn de una gran joya perdida en el tiempo que por razones que desconozco no es tan conocida como deberia de ser.
Londres, 1969. dos actores whitnail y marwood amantes de la buena vida y el desorden viven en una total miseria mientras esperan una oportunidad de trabajar en alguna que otra obra teatral o televisiva que les permita subsistir, cansados de no obtener ningùn papel deciden pasar un fin de semana en la casa de campo del tio de withnail, sin saber que esta experiencia se convertira en el punto de bisagra para ambos.

LADO BUENO: Obra de culto aun sin descubrir, triste, salvaje y a la vez divertida, esta pelìcula bien puede ser a ratos una comedia, y por momentos una manual de lo que realmente es la vida de un ser humano, sin artificios, sin engaños ni efectismos, me atrevo a sostener que es de la pelìculas mas homestas que haya visto en mi vida, donde no se nos vende estupidez o chascarrilllos sin sentido, aca las cosas son diferentes es la historia en si la que tiene mantiene atada a la pantalla, apuntes jocosos como en las escenas iniciales donde vemos los monologos de un withnail enloquecido, las escenas donde se muestra lo torpes que son a la hora de sobrevivir en el campo, la llegada del tio monty a la cabaña y sus intenciones de atracciòn sobre marwood, la imagen surrealista del pollo en el horno, o la escena fumeta en el apartamento con ese morocho acariciando el mapamundi, son sin duda algunos de las escenasmas mas divertidas, aunque hay momentos tristes como la escena final pero sin ser melosos o mucho menos aleccionadores, simplemente es una pelìcula que sucede en un momento y un lugar determinado, donde repito casi de manera radical no se trata al espectador como un tonto con gags imposibles o traìdos de los cabellos como muchas de las comedias de los ultimos 20 años. no whitnail y yo, es sin duda una de las mejores pelìculas que me visto este año y que deseaba compartir mi experiencia con aquellos pocos lectores que me siguen.

LADO MALO. no pues como, despuès de esto un mal comentario serìa todo un acto de estupidez, estupidez que no aparece en ninguna parte de esta gran pelìcula y con total gusto les recomiendo.

Calificación. 9,9

EL LADO OSCURO DEL LENTE.

PEEPING TOM. DIR MICHAEL POWELL. 1960.

Hay películas adelantadas a su época las cuales en su momento no son bien comprendidas y terminan siendo vapuleadas por la crítica y el público más consumista, este podría ser el caso de está película la cual en el momento de su estreno fue duramente cuestionada , condenada al ostracismo y sólo rescatada y reinvindicada 20 años despúes de su estreno cuando Martin Scorsese la logró relanzar colocandola en el lugar que se merecía. Para los que no saben de que va la cinta digamos que se trata de un chico que tiene una extraña perversión (escopofilia), lo cual le permite sentir un placer exagerado viendo el miedo que produce en jovenes damicelas cuando se dispone a asesinarlas todo esto claro está mientrás las esta filmando con su cámara.

LADO BUENO: Obra de culto por donde se le mire, filmada en ese Technicolor rojo chillón que le da un toque muy peculiar y dotada de una serie de elementos que realmente la convierten en una película singular, me explico, el secreto de disfrutar de está película consiste en ver los pequeños detalles y poder confirmar que michael powell sabía hacer muy buen cine, por ejemplo cuando la chica enamorada del protagonista ( el asesino) le lanza un beso y el de manera casi excitada se pasa la cámara por los labios como una manera de aprobación es realmente genial y a la vez malsana, o posteriormente cuando la madre ciega de la protagonista sube al desván y comienza a interrogar a el fotografo sobre su extraño comportamiento y la forma como este contrapuntea de una manera mácabra lo cual la hace por momentos horrorizar son momentos de suma tensión que hacen de la película mas que una película de terror todo un disfrute cinematográfico, tampoco puedo olvidar la secuencia del asesinato de Moira shearer, la cual mezcla momentos de erotismo, ternura y finalmente horror cuando la chica sabe que se enfrenta cara a cara con su destino, en fin , si uno suma estas razones uno entiende porque su director no le importo tanto en su momento que está película acabara con su prestigio, sabía que tenía un material tan bueno que tarde o temprano sería reconocido. otro aspecto que en su momento fue una de las razones por las cuales fue duramente criticada fue por su morbo ( ojo, hablamos de los años 60), es cierto que la película tiene un trasfondo muy oscuro donde la cámara se convierte e un elemento oscuro que permite al asesino cometer sus crimenes y recrearse una vez mas en ellos como una especie de adicción que es imposible de dejar una vez adquirida, no obstante con el paso del tiempo este aparente prejuicio se ha convertido en un arma de doble filo que hace a la cinta aun mas excitante de lo que es.

LADO MALO. Bueno hay que reconocer que como intención de película de suspenso hay películas que en ese aspecto supéran a Peeping Tom, por ejemplo Repulsion de Roman Polanski o eyes without face de Georges Franju, pero es innegable la inspiración que esta película ha generado en múltiples directores de las últimas 4 decadas.

Calificación. 9,0

HELL DRIVERS

HELL DRIVERS . DIR. CY ENDFIELD . 1957.

Un grupo de camioneros se juegan la vida en las carreteras de un alejado poblado minero con tal de demostrar quien es el mas rápido, a la par de todo esto un drama amoroso, personal y de acción se desarrolla sin dejar indiferente a nadie.

LADO BUENO.

Esta película esta perfecta para un remake made in hollywood, todos los elementos del drama a puestos al servicio de una historia bien contada y bien actuada. Stanley Baker interpreta a un expresidiario quién luego de salir de pagar su condena decide buscar trabajo en una compañia de camioneros que transitan por las más peligrosas carreteras a una velocidad infernal; el contrapunteo de esta historia la realiza Patrick Mcgoohan ( mr number 1 ) quien interpreta al inescrupuloso capataz que pone toda serie de obstáculos a Baker para que realize su trabajo, creando una rivalidad que incluso dejara muertos sobre la carretera, obviamente no podia faltar la dosis de amor prohibido y el amigo fiel a los buenos en esta caso interpretado por el experimentado Herbert lom. Hell Drivers no es un ejemplo de cine rupturista , o mucho menos una película que quiera dejar un gran mensaje y asi entre en el top 100 de las mejores películas de la historia; no , la verdad es una película hecha para entretener al espectador, donde las cosas suceden y terminan de un momento a otro como cualquier película, la diferencia y por eso la grata sorpresa que me ha dejado al ver esta pequeña joya es el hecho de estar bien actuada y bien dirigida ( lo cual no es tan fácil de apreciar como algunos creen que pueda ser ) y sin la menor pretensión de intelectualizacion ; lo digo no es una cosa de locos, pero la película es lo suficientemente regular para mantener un nivel de tensión que por lo menos me mantuvo concentrado todo el tiempo y eso para mi es mucho mejor que cualquier intelectualizada o modernez de turno.

calificacion. 8.0

THE SENTINEL

THE SENTINEL. DIR . MICHAEL WINNER. 1977.

una modelo de farandula se muda a un apartamento con el fin de poder meditar y tomar ciertas decisiones importantes en su vida, en principio solo vive con un extraño reverendo que vive en el piso de arriba. De inmediato comienza a escuchar ruidos, observar extrañas apariciones y ser invitada por extravagantes inquilinos a fiestas que al parecer nunca sucedieron, mas tarde descubrirá que el edificio es una de las puertas de acceso al infierno.

LADO BUENO: Plagada de múltiples secundarios la película tiene actuaciones mas que decentes solo por nombrar algunos ( john carradine , martin balsam, arthur kennedy, Burgesss meredith) lo que del todo es un valor agregado; las escenas de terror no son muchas pero el climax final funciona de una mánera aceptable, y en cierta medidad vale la pena verla por esto.

LADO MALO: Se supone que estamos ante un film de terror, pero hay demasiadas lagunas, demasiados segmentos que no aportan nada a la trama, las cosas dan demasiadas vueltas para llegar al punto que todos sabíamos que iba a pasar, por poner un ejemplo, la investigación que realiza el novio de la protagonista ( Chris Sarandon) es bastante predicible; otro aspecto, la película fue lanzada en período donde el tema diabólico estaba muy de moda, lo que hace que las intenciones de la película sean mas un cálculo comercial que un real ejercicio de terror, por eso una observa cierta contencíon a la hora de explotar el tema y solo enfocarse en aspectos puramente consumistas ( los desnudos ) , es decir , mas que hemoglobina venda mas un par de nalgas y senos al aire que una buena dosis de tensión, finalmente ese tufillo de telefilm setentero resta muchos puntos a mi apreciacion personal.

calificacion. 5.0

FILM NOIR

THE LONG GOODBYE . ROBERT ALTMAN . 1973

Año nuevo vida nueva y como de costumbre promesas nuevas que intentaremos cumplir, la primera sin lugar a dudas es darle mas continuidad al blog para aquellos 2 o 3 lectores que se asomen por aquí puedan leer mas continuamente todos los comentarios sobre aquellas películas que tanto a mi como a ustedes nos gustan y en segundo lugar tratar de mejorar la escritura que es una deuda que tengo pendiente tanto conmigo como con ustedes. Para el día de hoy tengo reseñada una gran película de un director que siempre me había dejado muchas dudas pero por lo menos por esta película vale la pena conocer mucho mas de su obra. Fiel y respetuosa adaptación de la novela homónima de Raymond Chandler, the long goodbye, es una película en claro estilo Film noir pero sazonada con una serie de actuaciones y elementos tan libres de la planeación que la convierten en una película singular e indiscutiblemente una de las mejores de su director. Todo comienza cuando Terry Lennox aterriza en el ático de Philip Marlowe una buena noche de verano, y le pide a su amigo que le acompañe hasta la frontera con México, de regreso a su casa , se encuentra con que la policia comienza a interrogarlo por el asesinato de la esposa de Lennox, ademas su gato se ha perdido, su amigo se ha suicidado y una peligrosa banda de mafiosos esta tras de él.

LADO BUENO:
la historia en si es una historia plagada de falsas pistas, e increibles situaciones pero que funcionan de forma magnifica, como por ejemplo la fiesta alrededor de la playa con Henry gibson golpeando a Sterling Hayden o los interrogatorios de los mafiosos hacia Marlowe, obviamente la película esta construída baja un hilo conductor que permite que uno en ningún momento se aburra o se pregunte por que de tal y cual cosa. El segundo aspecto para destacar es la magnifica interpretación de Elliot Gould, haciendose lugar a un pápel que por lo menos en apariencia no le queda pero es tal la recreación y la visión personal que hace de él que logra tal vez con mucha frescura la gran actuación de toda su vida, precisamente una de las cosas que logra trasmitir el personaje es la actualización decadente que se hace del género, Marlowe ya no es el detective cara dura que da palizas y que con su sola apariencia intimida a otros, en esta película nos encontramos con un detective bastante desaliñado que consigue mas lo que busca por malicia y experiencia que por fuerza o encanto, y son mas lo golpes que recibe que los pueda asestar, obviamente no estamos ante una película que reinvidique el heroismo patriotico de la verdad sino ante un antiheroe que valiendose de procedimientos poco ortodoxos logra descubrir la mas oscura de las verdades. No puedo obviamente dejar de mencionar la hermosa fotografia a cargo de Vilmos Zsigmond la cual es el primer hilo conductor de la película donde se concentra en enfocar lo que esta pasando sin engatusarnos en florituras de paisajes o cosas similares, en este estilo la fotografía se convierte en una narración que le da sentido a todo lo que esta pasando, como por ejemplo las conversaciones en la casa al lado de la playa o la originalidad de los encuadres, si la mayoria de las películas de Robert Altman fueran como esta de seguro me interesaría mucho mas por su obra.

calificación: 9.0